为什么学钢琴要进行慢练？

要练好一首曲子，总会碰到各种困难，每首乐曲或练习曲总是有几个地方在技术上特别困难。在这种时候，教师们总是要求学生一定要慢练、分手练，这些都是很好的衷告，但有时会发现有些段落的技术，虽然放慢练了，但一回到原速仍然弹不好。这种情况也是经常见的。

对于困难的段落首先一定要分析困难在什么地方，如有些是属于音程上跨度大，准确性不够，有的是手指弹得不均匀，弹不快，有的是碰到了新的课题，有三度、六度等长串的进行等等。造些情况大多数是由于指法不熟练，肌肉不适应，或指法走走向的规律性掌握不好。类似这些问题，应该把这些段落拿出来慢练，使之加大动作，熟练指法，或特别加强某一手指的训练来达到平衡。但必须注意到在慢练时不能脱离音乐的需要，要练出本句中的走向(即倾向性)，如果光是机械地往下弹，不加分析地放慢练，是达不到应有的效果的。

例如在弹奏贝多芬《献给爱丽丝》这首乐曲里一大段三连音琶音时，总是弹不均匀，速度也快不起来，这时决不能机械地慢练。必须分析：

(a)这一段是a小调的琶音，是用三连音组成，弹奏时指法一组一组是同样的，特别要求大指不要紧张，关键在于大指找准四度音的跨跃。

(b)每小节中，前六个音要渐强，后三个音要往回收一些(象划船一样)，这样才能推动下一小节向前，连续三次，一次比一次强。并强调每次大指要贴键过去，不要弹出重音来，从第一组音开始就要想到最后一组音，要一口气向上。同时可以把三指到大指的音程拿出来单练，结合加速一块进行练习。

(c)右手练好后，必须和左手一块儿练。左手的和弦虽是一样的，但不能弹成同样的声音，要有规律地渐强，直到最后一个和弦。处在第三拍的和弦必须有弹性，相对要轻一些，才能有推动力，推动下个小节的第一拍和弦。

(d)强调整串琶音一气呵成。总之分析此段难点一是三连音节奏的连续性，一是右手大指的准确性。

我相信只要讲清以上的问题，多次反复就能比较好地表进出应有的效果。

但是，有时会发生这样的现象，在技术难点上下了慢练的功夫，也懂得了各种音乐上的要求。但只要一弹快，就通不过。这种现象除了慢练以外，相反还要加速练快的(逐渐加快)，才能达到弹奏上的顺利。因为有些快速乐句是从未接触过的，速度、肌肉和心理状态都没有应有的准备，只是逐步加快练习和反复用快速训练使肌肉手指的是活性增强，才能适应快速的效果。如果此时一味强调慢练，其结果是慢练时清楚，快速时就通不过了。

慢速练习能够给予弹奏着充分的时间，能够有效的协调脑、眼、手等器官。

这是钢琴学习过程中最重要的练习方法，在练习过程中，要保证练习者的眼、手和耳同时参与到其中，不断加深对所弹曲目的认识和理解，而且通过注意分配的练习，可以从全局上把握一首曲子的弹奏规律和要点，从而促进钢琴练习的连贯性；此外，还要在曲目不同部分处对应的标写反映感情变化的文字描述，将一首曲子的感情变化情况完整的呈现在弹奏者面前，突出曲子表演的感情色彩。慢速练习可以增强弹奏者对曲谱的认识和理解。

慢速练习通过将曲子分割为多个局部的方式，将其分成一个个单独练习模块，可以强化重点部分的练习，也可以加深对不同节奏部分的把握力度。

首先，读谱可以掌握曲子的旋律和声部变化节奏，对于一些重点音符的变化加深理解。分析不同声部的变化规律，帮助弹奏者掌握每个声部的重点，同时领悟不同主题的声部要求。弹奏者通过慢速练习，重点练习每个声部旋律，最后连贯起来弹奏，提高对整个曲子的节奏把握水平。如果不这样系统的练习，即使花费大量时间练习也不会收到很好的效果，更不能深入掌握曲目节奏的变化。

慢速弹奏还可以协调弹奏者的指法、韵律节奏，把握好音符的变化节奏。

对于一些比较难的曲目，更是要通过慢速弹奏来掌握这个节奏和韵律。

曾记得，著名的钢琴家范 克林本说过：“我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。”这句话充分体现了慢练对于钢琴练习的必要性。著名钢琴教育家周广仁老师也说过：“学钢琴，你可以弹慢，弹慢10倍都行，但不许错，就这一个要求。”这就是练琴背后的意义。可以慢，但是不允许错。

慢练对于学钢琴起到以下作用（好处）：

1 慢练可以防止错音产生。错音出现的原因是什么：就是手指没有在规定时间达到特定的位置，或者是触碰到了其他的音符导致的错音现象。当慢练习惯之后，大脑会先思考键位在哪里，手如何下键，哪只手指进行下键。这样出现错音的频率就会很低。

2 慢练可以锻炼节奏感。很多人双手合弹不上，都是因为节奏感不好，尤其是曲子速度过快的时候，双手就更不容易合在一起，而慢练可以让自己在大脑中逐步形成节奏感，这样时间长了，节奏感就养成了。

3 慢练可以提升钢琴演奏技巧。很多流行音乐的演奏都会有很多“花”。这些“花”一般都是由和弦的转位，分解和弦，八度音，琶音，双音，等等组成的。而这些技术性的弹奏，在不熟练的时候，用原曲的速度很难演奏好听。只有慢速练习，每天坚持练习，才能让手指去适应这些弹奏难点。

很多时候，一首钢琴曲是听着被弹奏出来了。但是当懂音乐的人听的时候，却发现是一团浆糊。这就是没有读懂曲子里的音乐情结，和音乐情感。这样的钢琴曲弹奏出来也是不被众人所喜的。所以只有慢练，才能让一首钢琴曲在练习的时候把情感，味道，氛围都弹入其中，而这才是钢琴曲演奏的意义。才能把学钢琴的曲子学的更透彻。

钢琴练习中慢练的重要性分析
　　（一）慢练有利于养成良好的读谱习惯
　　钢琴的初学期也是很多钢琴演奏习惯的形成时期，慢练有助于学习者形成良好的读谱习惯。乐谱是音乐作品存在的主要形式之一，读谱是学习音乐的基础。当我们练习一首钢琴曲子时，要做的第一件事就是看乐谱，分析乐谱中的调号、时值、拍号、谱号、力度标记等内容，并选择适当的演奏技巧，通过慢速练习，对乐曲的节奏、音高、指法、表情、注意力度等进行全面熟悉掌握，在慢练中掌控乐曲的技能要求。慢练还有利于练习者对每首曲子的表情记号、音符的升降记号和乐曲前的音乐术语进行区分记忆，有助于演奏者更好的把握不同曲目。
　　（二）慢练有利于指法的正确使用
　　演奏钢琴一般用到的指法包括顺指法、音阶法和琵音法，正确的指法对钢琴学习者至关重要。当一首曲子被标明指法后，学习者在以后的练习中都要严格按照该指法练习，有些通俗易懂的指法易于学习，但对于特殊性指法要有针对性地进行练习，这就用到了慢练，经过认真的慢练，学习者会在大脑中形成正确的记忆，慢练有利于对特殊指法的学习掌握，进一步加强指法的正确使用，使其弹奏更加流畅自然。谨记不要交叉使用指法，长此以往会造成指法的混乱，必须杜绝这种行为的出现。
　　（三）慢练有利于乐曲的完整保留
　　慢练对钢琴初学者和钢琴演绎家都有重要作用。首先，在初学阶段，初学者要学会慢练，遵循乐谱标记、运用正确指法、适当的节奏，在初学阶段进行正确练习，在慢练中掌握基本指法、节奏以及演奏方式，这样有利于初学者掌握正确的演奏技能，并形成良好的演奏习惯。其次，慢练对于曲目重温、曲目完整记忆也很重要。一位成熟的钢琴表演者，只有通过不间断的慢练才能实现自己演奏技能的不断加强和巩固，利用慢练更加熟记曲目，消除因时间而产生的陌生感，使曲目演奏准确连贯，使乐曲情感细腻而鲜明，增加演奏的表现力，赋予旧乐曲新的色彩。所以，对于一个成熟的表演演奏者更不能忽视慢练的重要性，对长时间没有练习的旧曲目更要通过慢练加以熟悉，更好的记忆曲目。当然，在慢练的过程中我们还要控制在合理的范围内，防止因过分练习造成练习者反应迟缓的现象发生。

钢琴家范 克林本说过：“我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。”这句话充分体现了慢练对于钢琴练习的必要性。著名钢琴教育家周广仁老师也说过：“学钢琴，你可以弹慢，弹慢10倍都行，但不许错，就这一个要求。”这就是练琴背后的意义。可以慢，但是不允许错。


慢练注意点之一音符衔接性

在练琴的过程中，保证音符的正确是练琴的基本要求。但是如何才能让每个音符衔接都不要出错？这就需要慢练了。我们在弹奏每个音符的时候，都需要大脑去思考下一个音的位置，找到最适宜的手指去衔接接下来要弹奏的音符，让音符和音符之间的衔接性更好。这就是慢练需要注意的地方之一。


慢练注意点之二力度问题

很多人都知道高抬指练习，是需要倾注进去一定力度的。慢练就是轻柔慢速的弹奏，这个想法是错误的。慢练其实需要比高抬指更强的力度去弹奏。因为速度慢，所以才尽可能地把每个音符演奏的具有颗粒性和穿透性，让音符听起来比较饱满，不虚。并且采用比平时正常速度弹奏较为强劲的力度去进行慢速练习。

这种力度练习的原因是，本身慢练就是把整个曲目难度降低了，如果力度再不提升，那么当恢复原来的速度弹奏的话，可能最终曲子呈现出现的声音就会比较飘。


慢练注意点之三慢练的真谛

慢练最容易让人领悟到的一点就是慢速练习钢琴。其实这个不是慢练的真谛。慢练最关键是在于拉长弹奏的动作，不是简单的降速就可以的。举一个例子：正常情况下一首歌一个音符一拍，那慢练就是把一拍的音符弹奏成两拍或者三拍。而后面的音符都要同等的延长，每个音符都拉长弹奏两倍到三倍。这就做弹奏动作的拉长。

慢练需要注意的五个地方：1.音准 2.节奏 3.声部 4.强弱 5.踏板。