《死水》如何体现了闻一多先生的“三美”理论？

闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美”新格律体的典型，为建立和形成新诗的格律作了严肃的卓有成效的探索。本诗甚至比上期卧榻先生所推荐的《再别康桥》更典型。

音乐美：诗共五节，每节四行，法度严谨。韵式上严守二、四句押韵，一、三句仄声结尾不押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

绘画美：中国古典诗歌讲究意境，以王维“诗中有画、画中有诗”的诗画关系为代表。也许铜的要绿成翡翠/铁罐上绣出几瓣桃花/再让油腻织一层罗绮/霉菌给他蒸出些云霞/让死水酵成一沟绿酒/飘满了珍珠似的白沫，丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写，丑与美的强烈对比，构成了本诗油画般的艺术效果。

建筑美：全诗五节，每节四句，每行九字，完全具有古典格律诗那种整齐划一的节奏。“有节的匀称，有句的均齐”，颇有视觉效果。

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早在1922年，闻一多写了《律诗底研究》。文章明确指出：“抒情之作，宜整齐也”，“中国艺术中最大的一个特质是均齐，而这个特质在其建筑与诗中尤为显著。”这就是闻一多所创造的“现代格律诗”主张。

对于闻一多从理论到实践对于新诗格律化的尝试，沈从文在《论闻一多的<死水>》给予了高度评价：“它在文字和组织上所达到的纯粹处，那摆脱《草莽集》为词所支配的气息，而另外为中国建立一种新诗完整风格的成就处，实较之国内任何诗人皆多。”

闻一多作《死水》的1925年，他还写出了著名的《七子之歌》，把中国的澳门、香港、台湾等七个被割让、租借的地方，比做祖国母亲被夺走的七个孩子，其首篇《澳门》被谱成曲，成为家喻户晓的传世之作。

音乐美：每句四顿，参差交错，音节和谐
建筑美：整齐划一
绘画美：诗中的词语