新古典主义与古典主义的联系与区别

联系：

新古典主义和17世纪的古典主义都重视古希腊罗马艺术和文艺复兴传统，崇尚文艺复兴大师的理性创作。

17世纪古典主义的代表普桑，他为古典的理性所支配，把古典的形式美运用到他的作品中，构图严谨、均衡，人物典雅而端庄。他竭力讲求画面的完整，构图的统一，人物运动的节奏感和雕刻般的形体美，如作品《花神的胜利》和《阿尔卡迪亚的牧人》。

而19世纪新古典主义代表达维特同样深受古典艺术的影响，他倾心于卡拉瓦乔的明暗和色彩效果。他主张明确性的严谨的形式，安格尔则认为自己是正统的古典主义者，他蔑视技术上的随意处理，追求一种古典规范的风格，他喜欢纯化而洗练的艺术形式，重视古典美的形式。如《泉》、《土耳其浴室》。

区别：

1、产生时间不同

古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。

新古典主义产生于18世纪末19世纪初，诞生于资产阶级对古代罗马英雄主义精神的追求中。

2、文艺主张不同

古典主义是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。而17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上则称为新古典主义。

3、特征不同

古典主义具有为王权服务的鲜明倾向，奉古希腊罗马文学为典范。有一套严格的艺术规范和标准，主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。代表作品有《卢浮宫东立面》《凡尔赛宫》等。

新古典主义在内容上，它更突出强调理性，往往以古代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，它也突出理性，注重画面的严整与和谐。代表作家和作品有：（法国）大卫的《马拉之死》，《拿破仑加冕》。（法国）安格尔的《泉》。

历史影响：

古典主义文学的读者和观众限于朝廷和城市。“朝廷”是指国君与封建贵族，“城市”是指资产阶级上层。据文献资料统计，上述两方面的人士，在路易十四朝时期，总共不过 3,000多人，其中关心文学艺术的人当然更少一些。

所以17世纪法国古典主义文学的读者与观众的范围是非常狭窄的，然而它对法国文学的影响十分深远。直到今天，古典主义仍被认为是法国文学史上的正宗，这个传统概念，几百年来基本上没有改变。

古典主义先后在欧洲流行了200多年，可以说许多国家在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。英国在17世纪后期形成了古典主义流派，但直到18世纪初期才得到发展；俄国则在18世纪上半期，古典主义曾经成为当时文学中的主导的倾向。

新古典主义兴起于18世纪下半叶的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术繁琐的装饰的厌恶，罗马庞贝遗址的发掘，希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。

新古典主义是用现代的器乐演奏，比如说电吉它..架子鼓，等等
古典主义就是西方的一些旧的交响乐团的乐器演奏的东西...
古典主义不管是新的还是旧的他们的音阶形势是一样的...跟自然大小调音阶是有区别的，..名子叫“和声小调音阶”也被叫做“俄罗斯小调”
如果你把自然小调音阶的第7度音升高半音，你将会得到和声小调音阶
6 7 1 2 3 4 “＃5”注意，这里是＃5...
一个字一个字打上去的，希望采纳...

在西方文论史上，贺拉斯率先举起“以希腊为典范的旗帜”，制定了一整套古典主义原则，成为罗马古典主义的创始人，古典主义是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。
而17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上则称为新古典主义。
古典主义与新古典主义有同也有异。
二者都强调理性。贺拉斯认为“要写作成功，判断力是开端和源泉”。这里“判断力”即是指理性。布瓦洛也主张在艺术领域高举起理性的旗帜。但前者认为艺术创作活动作为一种理性活动，他和作家主体的思想深度、道德倾向、知识和经验有十分重要的关系，强调作家主体的判断力。而后者则以封建的理性判断代替作家个体的判断。

二者也赞成“艺术模仿自然”这一观点，但二者所认为的“自然”含义是不一样的。前者认为“自然”是指客观现实的人的生活。而后者认为“自然”是指合乎常情常理的事物，特别是指合乎常情常理的人性。

二者都主张模仿古典，但目的不一样。贺拉斯打起“以希腊为典范的旗帜”是为了能与罗马贵族军功业绩相媲美的罗马文学艺术。而布瓦洛打起的古希腊罗马旗帜是为了规范法兰西文艺，使法兰西文艺像罗马帝国的文艺一样，成为无愧于“太阳王朝”伟大事业的辉煌文艺。

二者都强调诗人的道德修养。贺拉斯要求诗人要有德行有学识有才华，要有认真负责的创作态度。而布瓦洛也认为一个作家要注意自己在道德上的自我完善，既要在人格上自尊自爱，又要培养自己健康的审美趣味。

二者都主张遵循历史的性格“定型”和与人物相符的类型性格。贺拉斯提出“合式”这合作原则，倡导妥帖、合理、平易的风格。作品结构必须和谐一致，形成统一的整体。人物性格要遵循传统的性格“定型”，语言风格要与人物的身世和心情相符。布瓦洛强调“美即真实”，“只有真的才是美的”因此刻画人物要写与历史传说一致的性格“定型”和与品性、年龄相符的类型性格。

二者都强调文艺的作用。贺拉斯文艺“寓教于乐”说，认为文艺具有教化和娱乐双重功用。布瓦洛也强调文艺的功用。他根据真善美三者统一的观点，主张认识、教育和审美三者功用的结合。

古典主义：17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。
沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语，摒弃平民大众的口语，制订正规法语的规范。古典主义的文学语言，就是这种正规法语,而不是平民的语言。1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”，要求剧情限制在同一件事，发生在同一天(24小时内)和同一地点。古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作。古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等。从1660至1688年是古典主义文学最繁荣的时期，代表作家有拉辛、 莫里哀、 拉封丹、博叙埃和布瓦洛等。从1688-1715年，是古典主义盛极而衰的时期，代表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人。

新古典主义（英语：Neoclassicism），是一种新的复古运动。兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念(亦即反对华丽的装饰，尽量以俭朴的风格为主)。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。