光洁派的代表作品

1924年，大柏林艺术展览会上，密斯用绘画的形式展出了他设计的乡村砖砌别墅方案。这个方案既有赖特开敞平面的影子，又有蒙德里安抽象构图的影子，但其意义远远超出了二者。这个平面打破了传统的封闭空间，室内空间的四个角落至少有两个是开放的，造成了空间之间互相流动的效果。
1929年，密斯为巴塞罗纳世界博览会设计了德国馆，这是流动空间概念的一次具体的展示，这个作品凝聚了密斯风格的精华和原则：水平伸展的构图、清晰的结构体系(皮包骨钢柱和独立的分隔培)精湛的节点处理、高贵而光滑的材料的使用、流动空间、“少就是多”的理念。
密斯是第一个真正懂得现代技术并熟练地应用了现代技术的设计师，他的“少就是多”的信念也必须依赖现代技术所提供的高精度的产品和施工工艺。他的建筑的整体的纯粹性更要依赖节点的精密性，因而他说：“上帝就在细部里。”密斯的作品比例优美，辛克尔、贝伦斯、赖特等人的作品都对他影响至深，但他能把这些融汇到自己独特的语言中去。和风格派艺术家们一样，他的作品虽然有浓郁的个人色彩，但他努力要用最抽象的形式来抑制个人的冲动，表达永恒的真理，表达时代的精神。 “我们反对一切美学的空谈，一切教条，一切形式主义。”
“建筑是表现为空间的时代意志，它是活的，变化的，不断更新的。”
“我们的径务本质上是要使实际建造从美学空谈家的束缚下解脱出来，按其特性，恢复为建造。”
“形式主义只努力于建筑的外部，可是只有当内部充满生活，外部才会有生命。”
“只有生活是强烈的，形式才会是强烈的。” 密斯为巴塞罗纳世界博览会设计了德国馆
1．这座建筑提供了新的空问经验，有时称作流动空间；没有—处空间是封闭的，任何空间都和相邻室内或室外通畅地连接着。屋顶、地面、墙成为分别独立的纵横构件而未形成匣子，反为不同材料所强调。一部分被延伸至它所合围的空间单元内，空间的连续感觉被地面、屋顶、墙的材料的连续性所突出。
2．探索自由平面的表现力。墙是不对称地随心所欲安排着和规矩整齐的柱相对比。建筑伏卧在基座平台上却是侧身拾级而登。墙可能支承着屋顶；杠子仅是为了表情。引出了一种几何的秩序使其余的自由组合部分可以被量度。柱丁离墙耸立以表现两种体系的自主。
3．建筑本身就是展览品，内部并没有多少可供展出的地方。豪华是质的显露而非量的堆积。
4．他所呈现的精确感觉的比例可以追溯到辛克尔(Schi61比1，1781—1841年)的某种古典主义。它的平面构成图案和风格派的绘画相似。也可以感强到一些日本建筑的轻盈和赖待早期作品的效果，乃至现代艺术如构成主义和立体主义。
5．它象征着德国战后的复兴，并反映了一种政治气候表明现代建筑将成为可能。
6．它是一件艺术作品，是近寸—年来最好的建筑，二十世纪建筑杰作之一。