用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
五线谱学习五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。
谱号：确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号。谱号有三种：高音谱号、低音谱号、中音谱号（由于它们由字母G、F、C变化而成，又叫G、F、C谱号）。
谱表：记有高（低、中）音谱号的谱表叫高（低、中）音谱表或G（F、C）谱表。
音符：用来表示乐音时值长短的符号。
休止符：用来表示声音静止停顿的符号。
音符的组成：符头、符干、符尾。
音
符
休
止
符
时
值
全音符
全休止
四拍
二分音符
二分休止
二拍
四分音符
四分休止
一拍
八分音符
八分休止
半拍
十六分音符
十六分休止
四分之一拍
三十二分音符
三十二分休止
八分之一拍
附点音符（休止符）：写在音符右边的小圆点叫附点。带附点的音符（休止符）叫附点音符（休止符）。带一个附点表示延长（休止）该音符时值的一半。
延音线“”
或“”：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱（奏）成一个音，它的时值等于这些音符时值的总和。
延长号“”或“”：1、表示唱（奏）时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值。2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿。3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束。
升降记号：用来表示升高、降低基本音级的记号。
1、升记号“”：表示把原音升高半音。
2、降记号“”：表示把原音降低半音。
3、还原记号“”：表示把已升高或降低的音还原。
4、重升记号“”：表示把原音升高一个全音。
5、重降记号“”：表示把原音降低一个全音。
注意：升降号在本小节内对后边同高度的音都有效，过小节线后，如果还有半音关系，需再写记号，否则即表还原，不需记“”号。
反复记号：用来表示乐曲的一部分或全部重复演奏。
1、小节内音型的重复用斜线“/”代替，斜线数相当于符尾数。
2、整小节的重复用“”或“”记号表示。
3、两小节的重复用“”或“”记号记在两小节之间。
4、“”表示这两个记号中间部分要重复演奏。如果从头反复，前边的记号“”可省去。
5、结尾记号“
1.
”、“
2.
”：如果“”重复的曲调结尾不同时，第一次结尾用“
1.
”，反复时跳过“
1.
”
接“
2.
”。
回头反复记号:
（D.C）：有些乐曲由三部分组成，其一、三部分完全相同，记谱时其第三部分可用回头反复记号代替。
写法：把“D.C”写在第二部分结尾，表示唱至此从头反复；在第一部分结束处记“Fine"或“”，表示反复结束。
（D.S.)：如果重复位置不在乐曲第一部分开头用“”记号表示重复位置，在第二部分末尾记“D.S.”或“”记号。
八度记号：
移高八度记号“8----|”：表示虚线内的音唱奏时移高八度。
移低八度记号“8----|”：表示虚线内的音唱奏时移低八度。
重复八度记号“8”：用数字8记在音符上（下）面，表示该音高（低）八度重复。也可用“con8----8----|”、“con8----|”来表示较长时间的高八度或低八度重复。
断音记号“·”、“”、“”：表示这此音断开唱奏。
持续音记号：1、“”：表示有此记号的音符在唱奏时保持强度并尽量保持该音的时值。
2、“”：表示有此记号的音符唱奏时稍强，各音之间稍有分离。
琶音“”：将和弦中各音由下而上顺次分散弹奏，叫琶音奏法。
波音：1、顺波音“”：主音开始，很快进入上方邻音，又立即回到主要音。
2、逆波音“”：主音开始，很进入下方邻音，又立即回到主要音。
3、复顺（逆）波音“”（“”）：上（下）方邻音连续出现两次。
倚音：1、前倚音“”：在主要音前唱奏的一个或多个非常短的装饰音。
2、后倚音“”：在主要音后唱奏的一个或多个非常短的装饰音。
颤音“tr”：由主要音和它上方邻音快速均匀交替而成。
滑音：用曲线或箭头来标明“”或“”表示上滑，“”或“”表示下滑。
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五线谱，顾名思义五线四格.
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的
历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。
而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。
目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。
对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。
我自己的识谱转变过程：
在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。
我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。
不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。
退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。
当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。
这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。
后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低音）了。老实说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。
所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。
其他乐器的情况：
其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。
所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调（低八度）记谱，造成识谱的困难。
由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。
移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位（扬琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、弹拨）乐器，则问题比较少。
向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间，就可以看线谱拉一些合奏曲了。不过这还关系到我已经会看其他乐器的五线谱，以及我对于二胡指法也颇熟悉，也许并不能适用于所有人身上。但是以我自己的感觉，比起要时常换乐器的来说，这些定音定弦乐器，用线谱的障碍比较小些。
心中识谱的方式：
前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。
对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易些。
不过我想大多数人关心的，还是原本看简谱已经习惯了的人，如何看五线谱？
我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认程度，以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。
简单的说，就是视唱听写是偏向首调？还是固定调也可以？
愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。即使是没有用笔写下来，也会在心里快速的运算着。
有的人听到C调 6 #4 3 2 就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)，而有的人则正好相反。所以说在识谱时的心里到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例可以运用。
以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照吹就是了。
不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。
乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，例如喜讯传边寨就是个例子。不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。
所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看；不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。
上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。
以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人，有所帮助。
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