国画的用墨方法有哪几种？

国画的用墨方法可分为：写实、写意、工笔。

一、工笔

用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

二、写意

心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

三、写实

中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。

扩展资料：

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：

人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；

山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；

花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

参考资料来源：百度百科—国画

1、焦墨：黑墨干而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。

2、破墨：在画末干之际，以浓墨或淡墨补笔；不同墨色互相渗化，形成五彩墨色之韵味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。

3、积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。

4、埃墨：即锅底灰：用于工

笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。

5、搭墨：毛笔调淡墨后，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效。

参考资料来源：百度百科-焦墨

1．淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。

2．浓墨：墨多水少，研至八分。

3．焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。

4．宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。

5．泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。

6．破墨：在画末乾之际，以浓墨或淡墨补笔；不同墨色互相渗化，形成五彩墨色之韵味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。

7．积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。

范宽《雪景寒林图》（积墨法）

8．飞墨：在轮廓内部皴後，用浓淡墨烘染绢背。

9．搭墨：毛笔调淡墨後，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效

10 .
退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。

11 . 埃墨：即锅底灰：用于工笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。

构图也很在重要。我感觉最重要的是意境。要有作者自己的东西在里面。艺术就是来源于生活并高于生活，面对同一景物关键在于如何表现，照实摹画最后只能算是个好画匠。重要的是对艺术形象如何处理，比如可以过渡强化某些特点。这样可以给人深刻印象。做到形神兼备，让一幅作品烙上自己的东西。这样才算是个画家，艺术家

　 中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将“骨法用笔”列为第二条。张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达“意境”、“形神兼备”的重要条件。
中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。清×恽南田说：“有笔有墨谓之画”。论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化；有墨，笔才能显现。故“笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也”（潘天寿语）。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）不同层次的色彩感。古人谓之“五墨六彩”。
　 以墨代色，力求单纯、明快、概括，是中国画的独特创造。以墨代色的不同变化，表现各种色彩感觉，富有浪漫主义的处理特色。即如陈简斋墨梅诗中说：“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，故中国绘画注意用墨而慎于用色。中国画在设色方面突破了自然物固有的约束，代之以感情的意匠色彩。就是画家在观察客观物象时，将感情移入达到“物我两忘”的境界，继之产生有我的色彩关系。这种传统的设色方法，强调在单纯、明快的对比中追求色彩的主从和谐与色彩的感染力。