陶艺都有哪些种类

陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由於传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。

传统陶瓷：一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩

釉下彩 —青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成乾燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为「釉下彩」，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。

釉上彩 —粉彩（明朝年间研发出来的明「五彩」，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后， 先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由於色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为「二次烧」。）、康彩…等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。

现代陶艺：随著朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。

生活陶艺 — 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。

传统创新 — 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。

现代陶艺 — 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥於土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。

由於现代对於化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展， 加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。

陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物，既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。
陶艺的起源早在8000年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器，他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状，干燥后，用火加热到一定温度烧，烧成坚硬的陶器。在商代由于陶窖的改进和新粘土的使用，以及“釉”的发明，使人们创造了比陶器胎质细密，坚硬，不仅外表光滑，而且更具实用性的瓷器。

中国陶瓷的发展
在陶艺近万年的漫长发展过程中，中国的陶艺在历史上的成就是辉煌的，如同一条大河，源流不断，漫长悠远。
新石器时代到商周时期的由陶到瓷的发展。由于陶窑的改进和新粘土的使用，在商代便烧制了原始瓷器。它为我国瓷器的发展奠定了基础。秦汉时代的陶塑艺术，在中国陶瓷发展历史上写下了光辉的一笔，无论在其思想性和艺术性方面，都开创了新的境界。汉代的重大突破就是能够烧制成熟的青瓷。由原始陶器发展为瓷器，是在制瓷原料的工艺改革、窑炉结构的进步、釉的发明等条件下获得的，是我国古代劳动人民长期生产实践的结果和聪明才智的结晶。魏晋南北朝时期，青瓷得到迅速发展，闻名于世。青瓷具有独特的艺术风韵，苍古幽雅，质地如玉，色调泛青，是当时人们对陶瓷艺术品味追求的体现。在成型方法上，除轮制技术提高外，还采用了拍、印、镂、雕、堆等多种表现手法。因而能够制成各种新颖有趣的器物，与此同时，黑瓷和白瓷也相继出现，鸡头壶便是其中比较别致的黑釉造型，为后来的各种彩绘瓷器的生产打下了基础，为中国陶瓷开拓了一条广阔的发展道路。

隋唐、五代的陶瓷业的成长
在唐代的陶瓷业“南青北白”南方是越窑的青瓷北方是邢窑的白瓷它们分别代表当时制瓷业的最高成就。然而，长沙铜官窑的釉下采装饰工艺也独具特色．“唐三彩”更代表了盛唐时期的艺术风貌。“三彩”是一种用铜、铁、钴、锰等矿物作为着色剂，在釉里加入含铅物为熔剂，经过大约800度的温度烧制成的一种低温釉陶器，其造型浑圆饱满、深厚中表出柔和细腻、雍容典雅、丰腴准确，形态逼真传神。其塑造工艺之高超，可谓我国艺术宝库中的珍品。

元代景德镇瓷业的突飞猛进
元人除了继续延续宋代的名瓷外，更重大的成就 是青花与釉里红瓷器的烧制成功。“青花”是指用钴料在瓷坯上描绘纹样所表现出来的品相。它的特点是着色力强、明净、素雅、具有中国传统水墨效果，“追韩信瓶”。就是这一时期的代表作。

明代全国瓷业中心的形成
明代社会繁荣，工场手工业大力发展。使景德镇制瓷业大力发展，丰富的制瓷原料，优越的自然条件，使景德镇处在全国制瓷业的中心，成为“瓷都”。可以说青花瓷是当时生产的主流。其中永乐、宣德时期的青花，以其胎釉精细、青色浓艳、被称为我国青花瓷器的黄金时代。

清代陶瓷工艺的巅峰
清代陶瓷艺术产地较广，有宜兴、石湾、德化等，但中心仍在景德镇。除元、明以来釉上彩、高温釉及斗彩等品种继续发展外，康熙、雍正、乾隆三朝的制瓷工艺又成为中国陶瓷发展历史上的一个高峰。

中国现代陶艺
中国陶瓷艺术有着丰厚的优秀传统。综合吸收传统精华，创作出具有新时期面貌的陶艺，焕发古老瓷国的青春，是当代陶艺家义不容辞的责任。现代陶艺更强调主体意识的艺术创作，它是借助泥与火为媒介，来表现自己的观念与审美情趣的一种纯精神文化活动，不带任何功利性。它的兴起，是第二次世界大战后才开始的。就现在陶艺自身创作而言，吸收新观念与新材料的应用，既增进了陶艺的多样性，同时也增添了陶艺表现的可能性。相信在未来，我国现代陶艺创作的空间将会更加宽广与自由。

中国现代陶艺作品
陶艺原原料来源
制作陶艺所使用的泥，一般分内陶泥与瓷泥。它是某些矿物质风化的产物，如：云母、石英、长石等等。泥土需要具有较好的可塑性，这只有你在亲手制作时才能体会了。另外，我们这里还为你准备了多色的陶泥供你来使用。

陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
传统陶瓷艺术
一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩
釉下彩－青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。
釉上彩－粉彩（明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后， 先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为“二次烧”。）、康彩等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。
现代陶艺
现代陶艺一般意义上分为 观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺
观念陶艺 以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致 的表现出来，这就是我们通常所说的观念陶艺或者是表现型陶艺。观念陶艺充分运用现代的材料进行创作，最大限度的拓展现代陶艺的艺术空间。例如利用玻璃、金属、木材、以及其他工业成品等材料与现代陶艺有机结合，展现陶艺的造型语言。
生活陶艺 是以提高生活环境品味增加艺术情调，展现个人审美观点的现代陶艺，装点着人们的生活环境，搞搞生活质量。如餐饮器具、灯具、花器以及观赏类陈设用陶艺作品。这些陶艺虽然也属于功能性或实用性陶艺，但和一般意义上的日用陶瓷有着较大的区别，无论在造型上、材料上还是制作工艺上，都具有鲜明的个性，具有现代陶艺的某些语言特征。
环境陶艺 是陶艺发展到一定阶段的产物。它主要是指在城市规划区域范围内的广场、公园、绿地、道路、风景名胜区、居住区、公共建筑物及其他活动场地设立的陶艺。环境陶艺作为公共艺术，它既体现了环境艺术公共性原则，又具有陶瓷艺术本身所含有的特征。环境陶艺在形式和内容上类似于传统意义上的室外雕塑，有抽象陶艺和具象陶艺之分。
传统创新 － 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。现代陶艺－表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。
由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展， 加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。