肖邦升C小调圆舞曲

肖邦《升c小调夜曲》小提琴曲谱：

相关介绍：

作品Op．27之一的《升c小调夜曲》，克列金斯基（JeanKleczynski）认为：“那是在描写平静的威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”

他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋律的不和谐音中，发现来了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。芬克（HenryT．Finck）则对此曲推崇备至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的自戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。

扩展资料：

肖邦的c小调夜曲是一首热情奔放的作品。第一部分从断断续续的旋律开始，音调富于语言的表现力，象悲伤的独白。庄重严肃而节奏均匀的伴奏，渲染出一种悲壮的气氛。

中间部分庄严缓慢的旋律像一首宗教颂歌，最初是温和的，平静的，是对心灵的抚慰和祝福。这股力量逐渐在壮大，半音阶的音群气势蓬勃地展开着，达到了高潮，终于变成了嘹亮的、强劲的、振奋人心的号角之音。

最后，音乐回到第一部分，但已改变了原来的形象，速度加快了一倍，伴随着原来的旋律的，是丰满的分散和弦和急促的节奏型；悲伤的独白变成了焦急不安的、激动人心的语言。在这首夜曲中，音乐形象的发展，是充满着动力的，富于戏剧性的。

感情与句子息息相关，演奏好右手的乐句，既要有每一小句的渐弱，又要有整个大句子的起伏，控制气息与音乐情绪一致。
难点在降D大调的中段，旋律音符有点散，要弹出句子感觉来不容易。
另外最开始的双音旋律要弹得轻巧自然。

肖邦的这首升C小调圆舞曲表达了肖邦孤独寂寞的苦闷心态。最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲。本曲作于1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。演奏时，左手远距低音要把握准确，，右手注意装饰音和保持音。中段由#c小调转为降D大调。变得明朗，注意切分节奏和和声的衬托。接下来，乐曲在急速回旋流动过后，反复开始主旋律，最后在焦躁不安中结束。（注意力度符号）

哈哈哈哈哈哈哈哈哈

1836年冬天肖邦结识了比他大6岁的法国女作家乔治.桑,肖邦,这个纤弱、浮华、儒雅而又温柔的男子，对反传统的多产女作家乔治.桑，第一印象并不太好，但随着时间的推移，乔治桑越来越引起肖邦的注意，肖邦发现和他在一起时，他可以尽情倾诉内心深处的情感。
后来，肖邦和乔治桑生活在了一起，他们保持了长达9年的关系，乔治桑给予肖邦的细心照料，有助于焕发 肖邦的才华，他们生活在一起的后来几年，肖邦的作曲生涯达到了他个人生命的最高点，是肖邦鸣唱“天鹅之歌”的岁月。
1846年，肖邦和乔治.桑在诺罕庄园里一起度过了最后一个残秋,11月，由于种种原因,他们分开了。
肖邦来到巴黎心情十分忧郁，肺病加重，身体越来越坏，但为了生活，他还要带病教学生弹琴。第二年春天他的身体稍微好一些，想起和乔治桑在一起的这些年，他很有感触，于是，写下了一首《升C小调圆舞曲》。
肖邦似乎在说：悲哀吗？怎么？我可是不在乎的，不在乎的，该怎样就怎样吧！……可是，他究竟不是完全不在乎的，真相隐藏在圆舞曲激动的悲哀里，他的心潮在起伏翻滚。
接着出现了一段抒情的慢板，好似是以往和乔治桑在一起的幸福日子的回忆——
肖邦似乎力图忘掉悲惨的现实生活，而沉浸在他自己所创造的虚无缥缈的甜蜜梦幻世界，但是旋律中仍然不由自主地渗透着深刻的忧郁情绪。 就这个是具体内容。