《再别康桥》是徐志摩的名篇之一，多年来被人们所欣赏，是从中举例简析诗歌融情于景的特点

《再别康桥》让我看到了一颗诗人的心---一颗坦露的真诚的赤子之心。还让我感受到了一种对美的自然、美的人生、美的梦想的眷恋与追求。怎么能说这些没有深刻的思想意义呢？

康桥对于徐志摩而言，不只是风光宜人，景物清新的求学之地，更是徐志摩精神的家园，“康桥”被他称为“难得的知己”，“生命的泉源”“精神的依恋之乡”。康桥的自然风光开启了诗人的心灵，诗人在星光下听水声，听近村的晚钟声，听河里倦牛刍草声，大自然的优美、宁静、和谐在星光与波光的默契中不期然地淹入了诗人的性灵。他在自然的“真美”与“纯美”中，追求生命的“真”“善”“美”，生命的“真”“善”“美”间接的反映到艺术作品中，艺术形式倒显得不那么重要了。应该说，没有对自然、对生命、对艺术的挚感真情，没有一颗坦露的热烈的赤子之心，也就没有《再别康桥》。

诗中第一节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”正像是喃喃自语，又像是浅回低吟，平时内心充溢看惊喜欢畅，正因为来时的惊喜欢畅，让诗人走时充满了眷恋与惆怅。所以轻轻的走时不可能正如轻轻的来，话不正谈，偏反差说，在反差中，恰恰流露了难以抑制的真情，古人讲以乐景写哀情，以情景写乐情。一倍增其哀乐。《诗经》有云：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪菲菲。”与此同理，走的时候偏偏回虚锋想起来的情景，在感情两极的对照反差之中，诗人的内心则需读者去补充想象，在“轻轻的”重叠与反复之中，曲折迂回，缠绵悱恻。

诗的第二节，转入了对康桥自然风光的描写，那河畔的金柳，是夕阳中的新浪，波光里的艳影，在我心头荡漾。夕阳西下，却又彩乡辉煌。真让人目眩神迷。“新娘”既娇羞默默，又光彩照人，诗人眼中的康河，就象是他心中的新娘，神秘、华美，撩拔着诗人的情感，吸引着诗人渐渐的走进康河，走进自然。

诗的第三节写道：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”一尘不染的康河，自由欢快的水草，让诗人心甘情愿和康河融为一体。只做一条水草，就心満意足，其乐无穷。实际上自然的纯美，让诗人远离了尘世的喧嚣，尘世的苦病、烦闷、束缚、压抑、枯燥，全都远去了，剩下的只有这纯净、安宁和自由。所以诗人沉浸在灵魂的安宁和自由中，要放声歌唱，追寻梦想了。

“寻梦，撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗行一般理解为晚上泛舟回来，水波与星光交相辉映，所以诗人不自禁地要在星辉斑斓里放歌。我认为这一节诗，实虚兼有，合二为一，既是实景，也是虚情，情景交融。寻梦，而且是向青草更青处漫溯，诗人在这里的梦不是一般意义差指晌的梦，而是人生的梦，艺术的梦，爱情的梦，他远离了束缚他的一切，在这梦一般的世外桃源里，拥抱生活，拥抱美。

诗歌的第四节，陡然一转，由梦境回到了现实，现实的自己已经不能放歌了。笙箫是可以吹奏的，可诗人的笙箫只能是悄悄的了。康桥也为诗人沉默了，也体察到了诗人内心的忧伤。

诗歌通过一系列的铺排蓄势之后，诗人的别离的情感达到了高潮，和第一节诗在重复中又有了变化。开头“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，结句变成“悄悄的我走了，正如我悄悄的来。”轻轻的是无声，悄悄是无声加无言，无言是内心的感受。情感的内涵更多，悄悄的来时，欣喜兴奋的一句话也说不出，是压抑的喜悦，逗信走时悲伤难过的一句话也说不出是压抑的哀伤，感情的两个极致并列在一起，诗人内心的感受，需要读者自己去慢慢领会。诗的第一节是轻轻的招手，作别西天的云彩。理智的告别，淡淡的忧伤；诗的最后一节，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。挥一挥衣袖，动作比轻轻的招手力，可却是不带走一片云彩，云彩本来就不可能带走，把不可能的事偏说成可能的，语言的不合常情，恰恰最能表达诗人的感情。康桥是诗人生活的梦，爱情的梦， 艺术的梦，诗人像呵护自己的情人一样，不忍心打扰她，同时诗人也清楚，康桥带走了诗人的一切。带走了诗人的灵魂，诗人对真善美的追求与梦想，这美好的一切，永远地留在康桥。

总之，《再别康桥》打动读者的是诗人内心流淌出来的真情，艺术家只要有一颗坦露的赤子之心，他的作品就是有思想性，就不是矫揉造作的形式堆砌起来的浮华与空洞。我们喜爱徐志摩，喜爱康桥，是因为我们同样慨叹美好的情感，美好的追求的消逝，同样留恋难舍生活中曾有过的纯真的、纯粹的梦。

那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
"金柳"是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，好像秀美婀娜"新娘"，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的扰手无限欢喜和眷恋之情哪轿。谁能够舍得离开美丽的新婚呢？"艳影李李肆""荡漾"在"我的心头"，物我合一，情景交融。

汗好诗