肖邦钢琴音乐中的艺术特征

想必，你是要考试用吧，这应该属于简述题，参考书上是这样写的肖邦，波兰钢琴家、作曲家，素有“钢琴诗人”之称。他的音乐是最钢琴化的，丰富的音型织体，富有想象力的踏板和独特的节奏都是他风格的重要因素。他的创作常常突破传统的形式和手法，但作品结构仍然清晰，即兴抒情诗式的音乐表达和半音的和声洋溢着强烈的浪漫主义气息。他的音乐从不是描述性的，而是真情的自白。他在马祖卡和波罗奈兹舞曲中创造性的运用民间调式和特性节奏，具有浓郁的民间情趣。我么可以从他的和等作品中听到痛苦、抑郁、愤怒甚至反抗的激情，从中领悟到一个民族的不看屈服的意志和信念.代表作还有《降A大调波罗奈兹》《g小调叙事曲》和19首夜曲等希望可以帮你

肖邦是大家熟知的著名波兰音乐家。一方面,他非凡的作曲成就和动人心弦的演奏技巧为世人所叹服;另一方面,现在越来越多的西方音乐研究者也在不断发掘他作为钢琴教育家的成就与价值,他的许多教学原则与方法,对今天的演奏与教学具有很高的学术价值,是世界音乐研究的新方向。基于这一点,本文将对肖邦的钢琴教学做一初步的探讨。
音乐与技巧
肖邦在教学时明确地指出声音与技巧的关系。他强调,技术只是表现音乐的手段,而非最终目的。肖邦作为集演奏、创作、教学于一身的艺术家,真正地把钢琴家家的演奏技巧与音乐表现完美地结合在一起。
这正是他对钢琴家全部注意力的正确引导,是对19世纪中后期以20世纪近代钢琴界做出的重要贡献。
在肖邦生活的19世纪中期,西方音乐界正淹没在过分注重技巧甚至“炫技”的热流中,人们对技巧大师顶礼膜拜,当时大家乐于争论,是该在“键盘上屹舞手指”还是该“敲击键盘”,而对真正发自内心的音乐缺少关注,肖邦则有着自己清醒的看法,那就是,由衷的表现音乐才是根本。他认为,应该把全部的注意力集中在如何尽可能地利用键盘的机械阻力,来恰如其分地控制音色、力度和每一个音符的声音上,使钢琴演奏者最大限度地利用技巧表现音乐。
这一原则,贯穿在他的创作、演奏与教学中。一位女士就在跟他上完第一节课后写道:“一切对他来说如此简单,按他的要求,我触键很深,却出乎意料地感到前所未有的轻松,随之而来的便是那美妙声音.要知道,当时其他所有人都要求我用力地敲击和推开键盘。”正是有了他这样的音乐家,音乐艺术发展的方向才不至于在盲目的技巧大潮中越陷越深。

关于手型 肖邦对于手型的训练,现在已被绝大多数的钢琴教学体系所推崇。他主张:手完全放在键盘上,手指像柱子一样支撑手掌,并把手指放在E、升F、升G、升A和B音上,保持自然状态,指尖连成一条柔和的曲线,而不是像猫爪一样(弯曲,且全部置于白键上)。把较长的手指放在黑键上,来保持手指的平衡并提供运动的支点。拇指在黑、白键上一样自如地演奏,并经常用同一手指在黑键与白键上演奏,以保持抒情的旋律线条的连贯。
肖邦还大胆地认为,与其徒劳地努力使各个手指均匀,不如利用它们各自的优势:1、3指强而有力,2、4指可奏轻巧的经过音。他还建议,在演奏快速和弦的连接时,以食指为手的重心和运动轴心。他常说:“为什么要训练手指的均等,这既不符合生理解削实际,也不是音乐所需要的!”他寻求的.是一切自然的方法,以从中获得无压迫的音质。这正是肖邦的独特之处。
对法国钢琴家的影响
肖邦的钢琴教学,对法国钢琴家的影响很大,对法国钢琴学派的发展,也起到了不可忽视的作用。
他的演奏温文尔雅、婉约细致,像是在对挚友吐露心声。这一点极大地区别于同时代的其他演奏家。如:同在19世纪的“钢琴魔王”李斯特等人。在教学中,肖邦也秉承了这—-—特点,并且对他的学生们影响颇深,其中值得一提的一位学生是,法国钢琴学派的代表之一、著名的法国钢琴教育家乔治·马泰伊(Georges Mathias),他对于肖邦的一些回忆,有助于我们进一步了解肖邦的钢琴教学及其对法国钢琴学派的影响。
马泰伊在184(1年14岁时拜肖邦为师,一直学习了五六年。他对于钢琴表演的系统认识的形成.深受肖邦的影响。在其随后的音乐生涯中.这种影响越发地显露出来。自1862年至1887年,马泰伊在巴黎音乐学院任钢琴教授,长达25年,在此期间,肖邦精巧、细致的风格在马泰伊教学中的很多地方有踪可寻。我们可以从以下的一些文字记载中看到。
关于连奏 据弗雷德里克·尼克斯(Fredrich Niecks)所著《弗雷德里克·肖邦》一书(二卷)中记载,马泰伊在给学生讲述连奏时,描述到肖邦的完美演奏“那完全是古典的连奏法,是克列门蒂和克拉莫的学派,当然肖邦通过非常多样化的触键手法丰富了它,他有异乎寻常的活力以及稍纵即逝的灵感”。
踏板与指法 马泰伊的另一位学生,美国钢琴家厄内斯特·谢林(Ernest ScheUing)在他所撰写的《与肖邦的学生在一起》一书中,描述他的老师对指法与踏板的要求时,写到马泰伊再次引用肖邦的观点:“肖邦对于指法十分敏感.他要求一旦开始使用某指法,便要确定不再更改。他使用踏板的方法也是自然而优美的,因而在表现主题,表现旋律的歌唱性,创造旋律线条这些方面,产生了无与伦比的美妙声音。”
自由速度 马泰伊的学生艾西多·菲利普(1.Philipp)在《钢琴艺术沉思》(The Re—fiections on the Art Of thePiano)一书中,记述到马泰伊对于肖邦的自由速度的认识,“肖邦一贯坚持,左手伴奏必须严格保持稳定的运动速度.右手的歌唱部分,则允许有包括改变速度在内的自由表现。他认为这很容易处理,比如韦伯的作品《降A大调奏鸣曲》和《音乐会急板》中,他就建议我,要清醒的运用这样的自由速度。右手的拍子不一定像左手一样完全精准,双手也并非持续一致,通过这样处理,所建立起来的新的平衡,能反映出丰厚的艺术修养和文化底蕴。”
手型“演奏音阶或和弦连接时,在需要拇指从手掌下方穿指的地方,手掌必须保持完全的平稳,柔软而无重量。要获得手指的独立,肖邦则建议,让它们自由轻松地落在键盘上。最大的错误即手臂与手腕的僵硬,这会阻碍手指自由落键,限制重量,产生错音和噪音。”马泰伊还回忆到:“当课程进行顺利时,肖邦会说:很好,我的天使。反之,他的手会弄乱自己的头发。他具有真正大师的超凡悟性,他非常善于令学生领会并感受到音乐本身的韵味!他的言词像他的音乐一样感人,诠释着他的诗篇,在课上他就是一位诗人。”从这些话语中,我们不难感受到马泰伊对于肖邦的推崇。
马泰伊之后,他的学生艾西多·菲利普成为继任者,继续传播着肖邦对法国演奏学派的影响。此人在1883年赢得了马泰伊钢琴班的头奖,并于1903年,在音乐学院长期从事作曲、编辑和钢琴教授的丁作。他在教学中,也遵循着肖邦一马泰伊的原则,鼓励聪慧、敏锐、有效地表现音乐。杜朗(Durand)在著作《Quelques Considerationssur I’enseignenxent du Pi—ano》中,曾引用菲利普的回忆:“(肖邦说)你必须注意学生的理解能力和控制能力.引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指。必须使他们明确,重要的是练习的质量而非数量,纯机械而不用大脑思考的练习是毫无用处的。首先你必须让他们学会如何练习,才能在最短的时间内获得最好的效果,从而使他的艺术趣味在演奏中同样成为表现音乐的手段。要用忙碌、兴奋的大脑去支配冷静的肢体。”
从以上的这些论述和法国钢琴家对肖邦回忆的文字中,我们看到了肖邦教学中的核心内容和几个珍贵的片段,他的教学与演奏不仅是波兰学派的开山鼻祖,也同时影响了欧洲其他一些国家钢琴学派的形成与发展。他重点强调的是要以音乐表现为首、要用脑练琴,用心感受等原则,对目前中国的钢琴教学也具有现实意义。近年来,又不断有西方学者发现,近、现代最伟大的钢琴教育家莱谢蒂斯基、涅高兹等人的教学也受到了肖邦的很多影响.他们在很大程度上传承和发展了肖邦的钢琴教育理念。我想,这些后人研究的新观点,正说明肖邦这位伟大的艺术家是一个取之不尽的宝藏,他必将不断带给我们值得研究与学习的新天地。本文对肖邦教学的研究只是浮光掠影,希望广大前辈与同十二们不吝赐教。