骆宾王的<<蝉>>是怎样的?

在狱咏蝉·并序
骆宾王
余禁所禁垣西，是法厅事也，有古槐数株焉。虽生意可知，同殷仲文之古树①；而听讼斯在，即周召伯之甘棠②，每至夕照低阴，秋蝉疏引，发声幽息，有切尝闻，岂人心异于曩时③，将④虫响悲于前听？嗟乎，声以动容，德以象贤。故洁其身也，禀君子达人之高行；蜕其皮也，有仙都羽化之灵姿。候时而来，顺阴阳之数；应节为变，审藏用之机。有目斯开，不以道昏而昧其视；有翼自薄，不以俗厚而易其真。吟乔树之微风，韵姿天纵；饮高秋之坠露，清畏人知。仆失路艰虞，遭时徽⑤纆。不哀伤而自怨，未摇落而先衰。闻蟪蛄之流声，悟平反之已奏；见螳螂之抱影，怯危机之未安。感而缀诗⑥，贻诸知己。庶情沿物应，哀弱羽之飘零；道寄人知，悯余声之寂寞。非谓文墨，取代幽忧云尔。 ���

西陆⑦蝉声唱，南冠⑧客思深。
不堪玄鬓⑨影，来对白头吟⑩。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。

【注释】

①虽生意两句：东晋殷仲文，见大司马桓温府中老槐树，叹曰：“此树婆娑，无复生意。”借此自叹其不得志。这里即用其事。

②而听讼两句：传说周代召伯巡行，听民间之讼而不烦劳百姓，就在甘棠（即棠梨）下断案，后人因相戒不要损伤这树。召伯，即召公。周代燕国始祖，名， 因封邑在召（今陕西岐山西南）而得名。

③曩时：前时。

④将：抑或。

⑤徽：捆绑罪犯的绳索，这里是被囚禁的意思。

⑥缀诗：成诗。

⑦西陆：指秋天。

⑧南冠：楚冠，这里是囚徒的意思。用《左传·成公九年》，楚钟仪戴着南冠被囚于晋国军府事。

⑨玄鬓：指蝉的黑色翅膀，这里比喻自己正当盛年。

⑩白头吟：乐府曲名，《乐府诗集》解题说是鲍照、张正见、虞世南诸作，皆自伤清直却遭诬谤。两句意谓，自己正当玄鬓之年，却来默诵《白头吟》那样哀怨的诗句。

【小序鉴赏】这首诗前有一段序，而现在通行的一些唐诗选本往往只录诗，对序则弃而不录。其实这段序文与诗是一有机整体，诗中比兴寓意，亦即自然之物与人格化身的契合，是以序文的铺叙直言为前提的。欲解二者契合之妙，不可不读这首诗的序。 可以说这是一篇简短而精美的骈文，是一篇很有情致的抒情小说。诗人在这段序文中叙说了自己作诗的缘起，叙说了蝉的形态、习性及美德，抒发了自己“失路艰虞，遭时徽纆”的哀怨之情。诗人首先从禁所的古槐写起，运用晋代殷仲文仕途失意及西周时召公姬奭明察狱讼的典故，表达了自己身陷囹圄的痛苦和乞盼有司明察的心愿。然后，写闻蝉鸣生悲感，“岂人心异于曩时，将虫响悲乎前听”，以反问的语句把蝉与己、心与物联系在一起。以拟人的笔法铺叙蝉的美德、从蝉的形态习性写起，写蝉适应季节的变化，随季节、气候的变化而出现；写蝉翼甚薄，蝉目常开，“不以道昏而昧其视，不以俗厚而易其真”。诗人谓之具有“君子达人之高行”。因为蝉有这样的美德，所以诗人才引蝉自喻，以蝉为自己的人格化身。刘勰《文心雕龙·物色》云：“情以物迁，辞以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心。”骆宾王以蝉喻己，顾影自怜，正是感物联类，情以物迁。从骆宾王作于同时期的《萤火赋序》中也可印证此论断：“物有感而情动，迹或均而心异。响必应之于同声，道固从之于同类。”诗人的体验说明了感物生情的道理，人的审美心理结构与自然之物的某种同构对应。诗人咏蝉之妙，不仅在于符合同构对应的原理，而且还在于蝉意象所包涵的丰富的文化内蕴.

【诗歌鉴赏】古人认为蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，所以把它作为高洁的象征，而且常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”骆宾王《在狱咏蝉》就是借蝉的这种品行， “寓情于物”，抒情了自己品行高洁却“遭时徽纆”的哀怨悲伤之情，表达了辨明无辜、昭雪沉冤的愿望。

唐高宗仪凤三年（678），任侍御史的骆宾王，“数上书言天下大计，后曌怒，诬以法，逮系狱中”。在囚禁骆宾王的狱所墙垣外，有几株苍老的古槐，夕阳照着扶疏而低垂的枝叶，树上有蝉鸣叫，鸣声“哀弱羽之飘零”，清幽凄切。诗人闻蝉鸣而触衷肠，写下了这首诗。

诗的开头两句点题，句法上是对偶，写法上是起兴，分别从蝉和己两方面写起。最喜炎热的盛夏的蝉，渡过了它生命的辉煌时期，到如今，白露既降，金风飒飒，已临近它生命的尽头，鸣声自然会变得凄切。而诗人身陷囹圄，从荣耀的朝廷命官变成阶下囚，也走上了人生的末路。人生天地间，无异匆匆过客；仕途多风波，尤其宦游之人。因此，遭逢厄运闻蝉鸣，怎能不起悲怆而客思深重？这样，在“西陆蝉”（秋蝉）与“南冠客”（囚犯）之间，无形中就建立起了一种沟通。细心体味，不难发现二者的契合点：时运不济！以下诗句，就是这种感情的进一步表露。

颔联从“己”着笔，从自己感受的角度写蝉的外形、蝉的悲鸣。一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人几次讽谏武则天，以至下狱。大好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤年老，并由此回想到自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，竟至入狱。在这十个字中，诗人运用比兴，把凄恻的感情委婉曲折地表达了出来。“白头吟”，乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。诗人这里巧妙地运用了这一典故，喻执政者辜负了诗人对国家一颗忠爱之心。“白头吟”，在这里有双关的作用，比原意更深入，意在言外，含蓄曲折。此联是以“己”的角度写蝉，又是从蝉的形态写己，蝉与己相应，互为表里，心与物相融。

颈联从蝉着笔，写蝉的生态及环境，实为借蝉喻己。“露重”、“风多”，既实写蝉所处的季节特点，又比喻自己所处的社会、政治环境。“飞难进”、“响易沉”，既是刻画蝉的形象，同时也喻写自己内心的痛苦。“飞难进”，喻仕途受阻，欲诉无门；“响易沉”，喻有志难酬，心迹难明。两句对仗工稳，句句咏蝉，句句喻己。蝉与己，浑融为一，“寄托遥深”，自然无痕。

尾联主要写己，直抒胸臆，明确表达希望得到援救、昭雪冤狱的愿望，点明主旨。秋蝉高居树上，餐风饮露，有谁相信它不食人间烟火呢？这不正像诗人品性高洁，不为时人所了解，相反还被诬陷入狱吗？“无人信高洁”之语，也是对坐赃的辩白。然而正如屈原所说：“世混浊而不分兮，好蔽美而嫉妒”。在这样的情况下，谁来替诗人雪冤呢？“卿须怜我我怜卿”，只有蝉能为我而高唱，也只有我能为蝉而长吟。这样，自然之物“蝉”又与人格化身“己”相契合。

总之，这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，物与人不即不离，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的佳作。

【意象介绍】

“蝉”在诗歌中的意义

我国古代先民早就注意到了蝉这种昆虫，认识了它的不同种类、生活习性及与气候、节令的关系等。蝉作为物候性表征出现在诗文里，成为悲秋的一种常见意象。如在千古悲秋之祖的宋玉《九辩》中写道：“燕翩翩其辞归兮，蝉寂漠而无声。雁痈痈而南游兮，鹍鸡啁哳而悲鸣。”又如：“秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适？”（古诗十九首《明月皎夜光》）“鸣蝉厉寒音，时菊耀秋华”。（潘岳《河阳县作二首）“园柳吟凉久，嘶蝉应序惊”（隋·王由礼《赋得高柳鸣蝉》）。寒蝉之鸣，不仅报道了秋天的到来，与白露、秋风、大雁、霜菊等物候性景物共同组成了最具普遍意义的秋景图，而且感发着士人的家国之思、漂零之感。中国古代文人对季节的更替、景物的变迁非常敏感，所谓“独有宦游人，偏惊物候新”。草长莺飞的阳春烟景，自然可令人心旷神怡；一片落叶，一声蝉鸣，亦往往能引动愁情。“高树蝉声入晚云，不惟愁我亦愁君”（雍陶《蝉》）。蝉这种物候性意象，在诗文中负载着诗人悲愁哀怨的情感体验，成为一种情感符号。候节而鸣的蝉声，会使人想起“凉风起天末”；想起一年即将尽，岁华尽摇落；想起去国离家，别梦依稀。候节而鸣的蝉声，会令志士伤惋，征夫伫立；会动闺人之夜悲，垂塞客之秋泣。陶渊明在《己酉岁九月九日》写道：“靡靡秋已夕，凄凄风露交。蔓草不复荣，园木空自凋。清气澄余滓，杳然天界高。哀蝉无留响，丛雁鸣云霄。万化相寻异，人生岂不劳？从古皆有没，念之中心焦。”静穆得超然心远的隐逸诗人尚且如此，汲汲于仕途功名的普通士人又何以堪？不同时代却又大致有着相同遭遇的人们听到蝉鸣，都会感发大致相似的情感意向。所以骆宾王在狱中听到“秋蝉疏引，发声幽息”，会情不自禁地“感而缀诗”。骆宾王诗中的蝉，当然也就不是单纯的自然之物，而是积淀了悲愁体验的情感符号。

汉魏以来，许多文人曾作赋称颂蝉的美德。如班昭《蝉赋》：“伊玄虫之微陋，亦摄生于天壤。当三秋之盛暑，陵高木之流响。融风被而来游，商焱厉而化往。吸清露于丹园，抗乔枝而理翮。”班昭所写还停留在对蝉的自然品性的褒扬上，而到了三国时代曹植的笔下，则已大大地人格化了。曹植《蝉赋》：“唯夫蝉之清素兮，潜厥类乎太阴。在盛阳之仲夏兮，始游豫乎芳林。实淡泊而寡欲兮，独怡乐而长吟。声噭噭而弥厉兮，似贞士之介心。内含和而弗食兮，与众物而无求。栖高枝而仰首兮，漱朝露之清流。”称颂蝉具有清素、淡泊、忠贞、耿介的品格。又如西晋陆云《寒蝉赋并序》称赞蝉有五种美德：“夫头上有緌，则其文也；含气饮露，则其清也；黍稷不食，则其廉也；处不巢居，则其俭也；应候守常，则其信也。”以蝉形貌、习性比附人的美德，称赞蝉具有文、清、廉、俭、信五种美德。从此，本属“微陋”之物的蝉在文人心目中更加完美起来，成为高洁人格的化身。受到士人美化的蝉，其实正是对象化的士人自身，是士人自身道德人格的美化。骆宾王在这首诗的序中说蝉“票君子达人之高行”，在诗中称蝉“高洁”，其渊源所自，就是汉魏以来对蝉意象的人格化认同。骆宾王咏蝉，是紧紧围绕着蝉“羽弱”、“声微”的特点来写。而这两个特点，正好反映了诗人当时有志难申、求助无力的处境。由于蝉的意象已积淀了悲愁的情感因素与高洁的人格因素，由于在诗前的序文中已铺叙了蝉的美德，因此，诗中所咏虽未以蝉的美德为主，而蝉的高洁之美实际上已尽在其中；虽未明言自己心事，而那激切的心声已跳荡于其中，分明可感可闻。方东树说：“咏物诗不待分明说尽，只仿佛形容，自然已到。”（《昭昧詹言》卷二十一）《在狱咏蝉》即是这样的咏物上乘之作。

【方法指导】

咏物诗词鉴赏要诀

世间万物纷繁芜杂，各具形态，各有情性，其中颇有些与人情或相近，或相似，或相通的，这就成为诗人们吟咏的对象。中华诗词中有不少咏物精品，意蕴深邃，感人肺腑，令人击节叹赏。但要做到领会咏物诗词的精髓，却非易事，因为咏物诗词只是以“物”为吟咏的对象，或借物抒怀，或托物寓意，而上乘的咏物诗词往往达到“物我一境”的境界，因此，我们必须仔细体贴诗人用意，才能达到鉴赏的目的。鉴赏咏物诗词的主要秘诀有如下几条：

第一、要了解咏物诗词在创作时要采用“不即不离”的吟咏方法。那么，什么叫做“不即不离”呢？通俗一点儿说，就是诗人在创作时，要在切合咏物，曲尽“物”的妙处的基础上来抒发作者的情思、感慨，而不仅仅停留在“物”上。虞世南、骆宾王、李商隐的咏蝉诗，杜甫、崔涂的咏孤雁诗，姜夔的咏蟋蟀词，林逋、陆游、姜夔的咏梅诗与词，于谦的咏石灰诗，郑板桥的咏竹诗等，都属于这类精品，不可不细心研读，以求能做到举一反三，触类旁通。我们即以于谦的《石灰吟》（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。）出这样一道练习题：“诗中的石灰有何比喻或象征意义？抒发了诗人怎样的一种情怀？”思考时应该想到诗人在咏石灰的同时，也在咏己，二者完全融为一体，不分彼此，然后才能做出这样正确的回答：“诗人以石灰自喻，抒发了自己不畏艰险，勇于牺牲的高尚精神，表达了洁身自好，清白自守的高风亮节，展示了诗人的远大理想和坦荡的胸襟。”

第二、要抓住所咏之“物”的主要特点及其比喻或象征意义，也有人把这叫做有“寄托”。比如说，松与竹，它们都是常青的植物，都有耐寒的品性，都能在极其恶劣的环境下顽强而茁壮地生存下来，孔子曰：“岁寒然后知松柏之后凋也”，岑参《范公丛竹歌》云：“寒天草木黄尽落，犹自青青君始知。”这就是松与竹的最大特点，也有别于梅、兰、菊。所以这二者往往成为坚贞不屈之品格，傲然直立之形象，刚正不阿之品质等的象征。试以郑板桥的《题竹石画》（咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。）为例来做个简要的分析：诗人先表现出竹子坚韧顽强的鲜明性格，即使环境再恶劣也无所畏惧；然后展现竹子的旺盛的生命力和风貌、神采。诗人对竹子的这些描写既抓住了竹子的最大特色，又和自己历尽磨难的身世，耿直傲岸的性格等结合了起来。

第三、要懂得“物”虽为一，而情各有别道理。谁都知道，世间万“物”都有多面性，而诗人在咏物时往往“只取一瓢饮”，也就是说只抓住其中的一个特点来加以发挥，吟咏成章，再加上各人的处境、性格、思想等的差异，因此虽同咏一“物”，而主题大多各异。以咏蝉三绝为例，清人施补华《岘佣说诗》有个很好的评论：“同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，非是藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语，比兴不同如此。”三位诗人一为高官，暗喻品行高尚，声望自大；一为囚徒，自哀自怜，显其清高；一为落拓士人，悲蝉悲己，自叹身世。都写得物我无间，情意胶合。

第四、要懂得“物”虽各异，而其情亦有无别的道理。自古以来，中国人就有“岁寒三友”之说，松、竹、梅虽则各异，但它们凌霜傲雪的风格却毫无二致，因此，不同的诗人在咏不同之“物”时，所表达的主题有时却是一样的。先说一下陆游的《卜算子. 咏梅》（驿外断桥边），这首咏梅词自然是有寄托的，诗人咏梅花就是咏自己，梅花的那种不随流俗，不畏谗毁，坚贞不屈，死而不悔的风格和陆游的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一样。而王安石的《北陂杏花》（一陂春水绕花身）虽然咏的是杏花，但和陆游所咏的梅花却有惊人的相似之处。你看，诗中的杏花不也和陆游词中的梅花一样，宁可粉身碎骨，也不屈服于邪恶势力吗？陆游和王安石的志趣在这一词和一诗中得到了和谐的统一。由此看来，对于诗词中的寄托，不能用固定的模式或框框来随便一套，就以为可以偃旗息鼓，得胜回朝；也不能牵强附会，妄加臆断。而必须实事求是，从全篇着眼，从作品及作者的实际出发来做准确的剖析，只有这样才能作出正确的回答，否则会南辕北辙，适得其反。

第五、要懂得所咏之“物”怎样才能达到形神具似的最佳境界。咏物诗要达到形似比较容易，而要达到神似就比较难了。以绘画打个比方，同是画人物肖像，一般的画匠只能达到形似，而真正的天才画家才能达到神似，把人物画得活灵活现，富有神韵，画龙点睛这一成语说的就是这么一回事。就拿苏轼的《东栏梨花》（梨花淡白柳深青）来说，诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。其实，这“一株雪”不正是诗人自己的化身吗？因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，你看梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的；诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。

[作者简介]

骆宾王与《骆宾王文集》

骆宾王（约○～约六八四），浙江义乌人。他年轻时就会写文章，尤其精干五言诗 ，“尝作《帝京篇》，当时以为绝唱。”唐高宗时候，“为长安主簿，坐赃，左迁临海丞，怏怏失志，弃官而去。”

徐敬业起兵讨武则天，他参加了，代徐敬业主持宣传与军中书檄，最有名的《讨武曌檄》，就出于他的手笔。传说武则天刚看到这篇骂她的妙文时候，满不在乎，并且还嘻嘻哈哈的，但是读到其中“一抔之土未干，六尺之孤安在”两句时，睁着眼睛说：“谁写的？”左右告诉她骆宾王写的，武则天埋怨说：“宰相安得失此人！”（宰相怎么把这样的人才给丢了！）

徐敬业起兵失败后，《新唐书》说“宾王亡命，不知所之”，《旧唐书》说“伏诛”，

显然是被杀了。骆宾王死后，武则天找人寻访他的作品，找到了十卷“盛传于世”。骆宾王任侍御史时入狱，写了《在狱咏蝉》，说“无人信高洁，谁为表予心？”他死后，绝没想到“表”他“心”的，竟是他的头号政敌——武则天！这位女皇帝的度量，真不简单了！

<<在狱咏蝉>>

西陆蝉声唱,南冠客思侵。
那堪玄鬓影,来对白头吟。
露重飞难进,风多响易沉。
无人信高洁,谁为表予心?

《唐诗鉴赏辞典》：
这首诗作于高宗仪凤三年（678）。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的手法，以蝉声来逗起客思。诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。接下来就点出诗人在狱中深深怀想家园。三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人几次讽谏武则天，以至下狱。大好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。就在这十个字中，诗人运用比兴的方法，把这份凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。同时，白头吟又是乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。其诗云：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。”（见《西京杂记》）这里，诗人巧妙地运用了这一典故，进一步比喻执政者辜负了诗人对国家一片忠爱之忱。“白头吟”三字于此起了双关的作用，比原意更深入一层。十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分显示了诗的含蓄之美。
接下来五六两句，纯用“比”体。两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说自己。“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻政治上的不得意，“响易沉”比喻言论上的受压制。蝉如此，我也如此，物我在这里打成一片，融混而不可分了。咏物诗写到如此境界，才算是“寄托遥深”。
诗人在写这首诗时，由于感情充沛，功力深至，故虽在将近结束之时，还是力有余劲。第七句再接再厉，仍用比体。秋蝉高居树上，餐风饮露，有谁相信它不食人间烟火呢？这句诗人自喻高洁的品性，不为时人所了解，相反地还被诬陷入狱，“无人信高洁”之语，也是对坐赃的辩白。然而正如战国时楚屈原《离骚》中所说：“世混浊而不分兮，好蔽美而嫉妒”。在这样的情况下，有那一个来替诗人雪冤呢？“卿须怜我我怜卿”，只有蝉能为我而高唱，也只有我能为蝉而长吟。末句用问句的方式，蝉与诗人又浑然一体了。
这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。

在狱咏蝉
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。

　　《在狱咏蝉》是唐代文学家骆宾王的代表诗作。此诗作于患难之中，作者歌咏蝉的高洁品行，以蝉比兴，以蝉寓己，寓情于物，寄托遥深，蝉人浑然一体，抒发了诗人品行高洁却“遭时徽纆”的哀怨悲伤之情，表达了辨明无辜、昭雪沉冤的愿望。全诗情感充沛，取譬明切，用典自然，语意双关，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。

　　在狱咏蝉
　　西陆蝉声唱，南冠客思深。
　　不堪玄鬓影，来对白头吟。
　　露重飞难进，风多响易沉。
　　无人信高洁，谁为表予心。

　　白话译文
　　秋天蝉儿在哀婉地鸣叫，作为囚徒的我，不由得生出了阵阵悲伤。
　　我虽不到四十岁已是满头白发，哪还经得起那如妇人黑发般的蝉儿哀鸣的侵袭。
　　秋露浓重，蝉儿纵使展开双翼也难以高飞，寒风瑟瑟，轻易地把它的鸣唱淹没。
　　虽然蝉儿居高食洁，又有谁能相信我的清白，代我表述内心的沉冤？