hiphop的发展史

2024-10-30 17:31:05
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网友(1):

Hip-Hop起源于20世纪70年代的美国纽约市非裔和液咐拉丁裔社区。当时纽约South Bronx的Street Party特别盛行。直到DJ Kool Herc的出现。

DJ Kool Herc在Party上使用两个唱盘轮流播放相同唱片的Break部分,以便能够延长Break部分好让舞者跳个尽兴。DJ Kool Herc的House Party获得了意想不到的效果,后来搬到了户外以容纳更多人。

受到DJ Kool Herc的启发,Afrika Bambaataa创立了一个叫做Universal Zulu Nation的街头组织,以Hip-Hop文化为中心,将青少年吸引到Party上,从而远离帮派生活中的暴力犯罪。

扩展资料:

Hip-Hop一词是由两个分开的黑人俚语组成:“Hip”早在1898年就已出现,意为“发觉察觉”;而“Hop”则为“跳跃运动”的意思。

1978年,Grandmaster Flash & The Furious Five的成员Keith “Cowboy” Wiggins率先将两个俚语合并使用,最初这扮埋庆个词被认为有些不尊重,但很快就成为一种音乐文化的专属名词。在美国复杂的种族环境下,逐渐发展为现今多元化的Hip-Hop文化。

参考资料厅握来源:百度百科—hiphop

网友(2):

1973年11月12日,Bambaataa成立了街舞团体Zulu Nation。该团体成员共六人,由一名DJ和两个小街舞团体组成。Zulu Nation中的一位成员Love Bug Starski发明出“嘻哈”(hiphop)一词,并用它命名了自己的派对。

而Zulu Nation开创了街头斗舞的新玩孙猜法,为自己吸引了大批的追随者,也吸收了一部分地铁涂鸦爱好者的加入。

相关介绍:

嘻哈运动从1970年代诞生于美国纽约布朗克斯区,到今天已经有差不多45年的历史了。从大历史的角度来看,嘻哈运动起初的目的是美国黑人群体寻找自身的身份认同。

扩展资料

嘻哈运动在1970年代的蓬勃兴起,是有其自身特殊历史原因的,最直接的就是当时的黑人青少年正面临着一个转型,也就是过去的种族主义隔离转型为现实的贫富差距隔离。

嘻哈文化所包含的四大要素,答凯戚MC、DJ、街舞和涂鸦中,当时的MC本来就是布朗克斯区一个街头帮派首领为了“平事儿”而采取的清陵一种音乐方式,相当于要文斗不要武斗,通过MC组织大型的街区派对,来缓解青年帮派之间的矛盾,疏解压力。

参考资料来源:百度百科-hiphop

网友(3):

外国嘻哈发展:Hip-Hop意为“摇摆的屁股”,是源自美国纽约的黑人社区BRONX,他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP-HOP 文化,发挥黑人独有的特质,如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质,逐渐慢慢的在全美蔓延开来,进而扩散到全世界,它包括了音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。Hip-Hop原本是一种属于街头的文化,代表着一种生活态度与方式,其自身与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
 
  作为一种民间舞蹈,街舞兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年,是美国黑人“嘻哈文化(Hip-Hop)”的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械,并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性,所以称为街舞。在逐渐的发展中,街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式,他们以街舞来张扬自我个性,展示青春的活力和激情,表达勇于进取的生活态度,强调一种“做自己,享受生命,勇于挑战”的生活理念。
 
  中国嘻哈发展:说唱、街舞、DJ、涂鸦、极限是嬉哈五大元素。从产业链的角度分析,嬉哈是一个以音乐为中心,横跨了舞蹈,音乐,视觉,运动,时尚等不同的产业,具有很大商业空间和受众群体的产业链。 嬉哈音乐通过五大元素深刻地影响到人们生活方式。把其深刻的控制力扩大到一个更大,更广义的层面。使一种在20年前还是小众群体的艺术快速的扩展成现在大众的娱乐与消费。 街舞在二十世纪八十年代中期传入中国,这要归功于1984年美国的一部街舞电影《霹雳舞》(Breakin’)。  街舞在中国的另外一个早期重要影响是迈克尔·杰克逊,今天仍然有许多年轻人模仿他的舞步,可见这位“流行之王”的影响力。自九十年代中开始,街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心,逐步传播开来。  北京街舞文化的崛起虽然较晚,但最具有代表性。旅春1996年至1998年全国大刮“韩流”风,北京是“重灾区”。北京,甚至全国的街舞概念就是随这股“韩流”而来的。韩流过后,北京涌现了大批街舞少年。他们各自组队模仿学习韩国组合的舞蹈,在青少年聚集的场所表演。但当时街舞少年的结合颇为松散,也没有正规的市场操作,在全国几乎没有影响。2002年初北京出现了第一家商业运作的街舞团体北舞堂,在规范的管理体制和市场开发下,北舞堂迅速发展,在“以舞艺论英雄”的中国街舞圈中成为最喊镇液知名的团队。北舞堂是北京街舞的代表,它的街舞风格全面,霹雳舞、疯克舞、新派街舞的水平都是全国一流的。另外,随着几项全国大赛在北京的举办,凭借首屈一指的文化影响力,北京成为全国街舞爱好者向往的地方。全国几乎每个地方——大到省会城市,小到富裕的乡镇,都可以看到街舞少年的身影,其中以郑州、武汉、沈阳、重庆、昆明等地最为活跃,街舞已经成为十几岁青少年最喜爱的时尚文化。现在街舞在京沪穗这样的城市已经开始逐步树立自己的风格,创新自己的街舞文化,赶超世界先进水平,在国际大赛上崭露头角已不是梦想。  街舞为什么受到中国,乃至全世界青少年的欢迎?首先要从街舞的特点说起。  我们知道,街舞是诞生在美国黑人贫民区的民间舞蹈,它所诞生的环境充满了竞争和对抗。一个贫穷、受歧视、为生活所迫的黑人青年为了生存,他的舞蹈所争取的必然是与众不同和出类拔萃。因此,竞争性成为街舞与生俱来的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的传统,他们没有郑物一定之规,随时随地任何动作都可以舞蹈。黑人对自我身体的解放,使他们积攒了丰富的肢体语言,在我们仍在惊奇和不解的时候,他们已经创造出一个庞大的舞蹈体系——街舞。所以,自由表达是街舞的另一个特性。斗舞是街舞者比舞的形式,在斗舞里面,大家通过创新的动作来赢得比赛。对于舞者来说,思想越自由创造力越丰富,创造力越丰富就越能赢得比赛,竞争与自由的特性在这里被统一起来了。张扬个性,表达自我,勇于接受挑战,创造人所不能,这是街舞的精神内涵。它符合青少年群体的心理和生理特点,因此得到全世界青少年的欢迎。  另一方面,作为嘻哈——这个时尚文化的一个重要组成部分,街舞随嘻哈在全世界的风靡而受到青少年的欢迎。“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa)说:“嘻哈代表整个文化,饶舌、MC、DJ都是嘻哈文化的一部分,服装和语言也是嘻哈文化的一部分。霹雳舞、b-boy、b-girl,你的行为、走路、模样、说话方式,这都是嘻哈文化。还有音乐,嘻哈音乐来自各色人种,不论什么样的音调和节奏,这都是嘻哈。”所以,嘻哈并不是四大元素简单的结合体,近40年的发展使它成为一种全世界流行的生活方式,甚至是精神象征,代表了自由表达、张扬个性、享受生活、勇于挑战的生活观。爆炸头、肥仔裤、斗舞、纹身、运动鞋、俱乐部派对……这些都是其中的具体表现,所有这些东西有机地结合在一起就是一种生活。嘻哈的生活是积极的,每个生活于其中的人都在不断地探索和提高其中一种或几种技艺,为了能让更多的人听到或看到他的才华,不断突破生活的局限,从而使整个嘻哈文化更具生机。反观我们自身,追根溯源20年来我们的流行文化几乎都来自美国,面对以强大的经济和解放的思想意识为后盾的嘻哈文化,全世界的青少年没有道理不为之趋之若鹜。  街舞在中国民间的发展已经初具规模,但是要想进一步地发展离不开文化市场的培育。显然,目前的文化市场对街舞的重视还远远不够。 

网友(4):

hiphop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是rap.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而hiphop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的.
街头萌芽:1970年~~~1979年
在美国纽约的bronx区,D.j kool herc 以及Grand wizard theodore这两位大佬最先开始玩DJ&MC,另外还有Coke La Rock,Cowboy以及Melle Mel这三位大哥,而以上所提到的这些人都是hiphop的始祖,这时候hiphop还是结合迪斯科而成的一种街头Party兴奋剂.
商业洗礼:1979年~~~1983年
紧接着就是在这三年之间发生了一些重要的事件,在美国纽约出现第一个Rap说唱团体Sugarhill Gan\''''s,而他们所唱的"Rapper\''''s Delight"则成为第一首hiphop的歌曲.接下来还陆续出现了
Grandmaster,Flash,Afrike Bambaataau以及Soulsonic Force这些团体.在他们出来之后,开始有唱片公司找这些团体出唱片,而街区的人们也于这时候开始了解hiphop也是可以赚钱的.
崭露头角:1983年~~~1987年
在这些年之内出来的有LL Cool J,Fat Boys以及Salt \''''n Pepa,再加上现在也非常红的Beastie Boys等,他们解决了hiphop长期处于街头娱乐的景吵老况,而变成让社会和乐评们无法忽视的音乐类型.
开枝散叶:1987年~~~1989年
一些大人物Rrs One,Boogre Dain Productions,Epmd以及Public Enemy的出现将hiphop开始发展出各种不一样的风格.在这个时期,Ice Cube把美国西海岸的G Music帮派音乐风格搞的规模非常庞大,处处可见.美国东海岸的纽约也出来了一些大的组织如Native Tongues,De La Soul, A Tribe Called Quest以及Jungle Brother,这些团体至今在hiphop音乐圈内还是备受尊重的!Des Efx以及Redman由于Rap的内容大多为写实并具有故事性,所以至今仍然赢升激升得大家的肯定和尊重.
黄金时代:1992年~~~1993年
这是美国西海岸把hiphop搞的最大的年代,影响西岸最大的歌手为Dr.Dre以及Snoop Doggy Dog.他们带动了西岸的hiphop,那是属于G Music Rap帮派说唱的风格.
全面进军:1993年~~~1995年
当时摇滚乐的衰落使唱片公司纷纷寻找新的赚钱门路.hiphop迎合了他们的需求,为hiphop势力最大的年代.Wu-Tang Clan\''''s出现于舞台,Wu-Tang 就是武当派的意思.他们在音乐里加强了Bass的声音,并且除了使用钢琴之外,还运用了非常多老旧中国功夫电影里的声音,相当有趣.此时东海岸和西海岸的hiphop发展成两个绝对不同的派系.简单说东海岸以帮派和痞子为主,西海岸则更娱乐.
两岸对峙:1995年~~~1997年
从这时期开始,东岸和西岸分别在音乐,Mc以及Rap上开始对抗,从音乐到Rap的填词上都有嘲讽对方的意思.到了今天,甚至抗衡到互相枪杀对方的地步,导致西岸的2 Pac跟东岸的Notorious B.I.G.这两位在当时hiphop音乐界中当红的说唱手因此丧命.
黑白兼收:1997年~~~NOW
事实上标准的hiphop的音乐,服饰等元素正式成为各位hiphop大侠的标铅游准,而hiphop也开始了向其他领域的开拓,与其他音乐相融合.正是hiphop红遍全球的时候,真正根源的hiphop已经淹没在社会文化的大海中,成为黑人与白人共享的大美国文化一部分!