粤曲介绍

2025年03月26日 20:50

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网友（1）：

　　粤曲

　　广东粤曲清新柔丽，是中国曲艺家族中的重要成员。它用广州方言演唱，流行于广东、广西、香港、澳门等广州方言区域，并流传到东南亚、北美等粤籍华侨及华人聚居的地区。

　　粤曲源自戏曲声腔剧种粤剧清唱。约于清道光年间，有以清唱粤剧为业的八音班，他们用粤剧的剧本，用粤剧的曲调，用粤剧的“戏棚官话”分脚色演唱。以后又出现了穿街过巷卖唱的女盲艺人，被人们称作“瞽姬”、“师娘”。她们每人都要掌握不同脚色的唱腔，一人演唱多个脚色，较之“八音班”在歌唱技艺方面有了新的发展。这种演唱盛行了60多年，在粤曲史上称为“师娘时期”。她们主要演唱的曲目有《百里奚会妻》、《黛玉葬花》、《弃楚归汉》等“八大名曲”。

　　民国以后，在茶楼歌台上逐渐出现了明目女子演唱粤曲，人们呼她们为“女伶”。她们改“戏棚官话”为广州方言，改假嗓为真嗓，并划分为大喉、平喉(此为男角专用腔)、子喉(为女角专用腔)3种唱法，粤曲进入了鼎盛时期，史称“女伶时期”。

　　近百年来，粤曲紧跟时代而发展，它善于吸收，能够兼融并蓄，不断丰富，不断创新，拓宽了唱腔音乐，如将粤剧的“梆、簧”，广东的曲艺龙舟、南音、粤讴、木鱼歌，乃至广东音乐(包括杂曲小调或器乐曲)均拿来填词演唱。伴奏除高胡、扬琴为主奏乐器外，还加入了萨克管、小提琴、电子琴等等。粤曲脱胎于粤剧，它和粤剧在唱腔音乐方面长期存在着互相吸收、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系，因而粤曲和粤剧至今仍基本唱着相同的腔调。

　　粤曲的形成，大致经历如下几个阶段：

　　八音班阶段(1821--1886年) 早期以器乐演奏为主，兼唱广东外江班(戏曲)唱腔，后逐渐改唱粤剧唱腔。

　　“师娘”阶段(1862—1917年)
　　“师娘”全是失明女性，自小由专门收养盲女传习粤曲弹唱技艺的“堂口”培养成职业艺人，以自弹自唱形式应邀登门卖唱谋生。民国初年，“师娘”开始进入茶楼开设的曲艺茶座演唱，开创“一几两椅”的演出形式。

　　“女伶”阶段(1918—1938年) 称为女伶的非失明女艺人逐渐取代“师娘”，改坐唱为站唱，改“一人多角”和“一人多腔”套唱有故事情节的“套曲”(又称大曲)为多段体的单曲，开始奠定广东曲艺演唱的基本形式。“女伶”阶段是粤曲历史上的全盛时期。这时期的广东曲坛人才辈出，流派纷呈，名家、名曲、名腔不断涌现。

　　建国后，在“百花齐放、推陈出新”的文艺方针指引下，粤曲出现了更加繁荣兴盛的局面，人民政府成立了专业曲艺团队，在继承传统的基础上大力改革创新，使粤曲从单一的站唱，发展为有自弹唱、独唱、合唱、说唱、表演唱、小组唱等多种形式。培养出大批新生力量，创作出一批反映新生活，歌颂新社会的优秀曲艺作品。在“文化大革命”中，粤曲备受摧残。打倒“四人帮”后，粤曲逐步得到恢复。政府采取繁荣创作，培养接班人以及大力推动群众性粤曲演唱活动等措施，使粤曲从80年代起进入了一个新的发展阶段。

　　粤曲音乐性强，注重唱功，不长念表，表演基本属于戏曲清唱范畴。粤曲的基本唱腔是梆子、二黄；也有唱曲牌、小曲的；并吸纳了粤语方言地区其他曲种如龙舟、木鱼、南音、粤讴等说唱体唱腔和使用器乐曲(主要是广东音乐)、歌曲曲调填词演唱。粤曲唱腔在“师娘”时期向“女伶”时期交替期间，产生了一些重大的改革：如改“戏棚官话”演唱为用广州方言演唱；改原用假嗓演唱为用真嗓演唱；把粤剧原来十大行当的唱腔并归为大喉(又称左撤、霸腔，属男角唱腔)、平喉(男角唱腔)、子喉(女角唱腔)三大类。伴奏乐器也由原来的几大件(粤胡、扬琴、琵琶、笛子)发展成分硬、软弓的乐器组合和中(民乐)西乐组合。以二弦、提琴(广东特色乐器)、月琴、短喉管为主奏乐器的硬弓组合，多用于大喉唱腔的伴奏；以粤胡、扬琴、琵琶、横箫、长喉管为主奏乐器的软弓组合，多用于平喉、子喉唱腔的伴奏。还有以椰胡、洞箫、秦琴为主奏乐器，用来伴奏南音等唱腔的乐队和加人了西洋乐器的中西混合乐队等，伴奏形式不拘一格。

　　粤曲各个时期均有一批杰出人才。“师娘”时期有月英、汉英、翠燕、馥兰、群芳、二妹等。“女伶”时期著名演员众多，代表性人物有大喉唱家熊飞影、子喉唱家张琼仙和四大平喉唱家小明星、徐柳仙、张月儿、张惠芳。这时期还涌现出一批著名乐师和撰曲家，如称音乐“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍；撰曲家王心帆、吴一啸、曾浦生、陈冠卿、杨子静等。进入中华人民共和国时期，粤曲更是人才济济，著名演员有李少芳、关楚梅、黄佩英、何丽芳、白燕仔、谭佩仪、黄少梅、李丹红、何紫霜、何世荣(失明艺人)、陈燕莺、赖天涯等。著名乐师有梁秋、方汉、朱海、陈萍佳、苏文炳、屈庆、黎浩明等。著名撰曲家有蔡衍棻、陆风、刘汉乃、潘邦榛等。80年代以后，还陆续出现了一批优秀的演员和乐师。

　　粤曲早期的曲目大都来自粤剧的“班本”，到了“师娘”时期，粤曲开始积累本身特有的曲目。其中最具代表性的是“八大曲本”：《百里奚会妻》、《辨才释妖》、《黛玉葬花》、《六郎罪子》、《弃楚归汉》、《鲁智深出家》、《附荐何文秀》、《雪中贤》。“女伶”时期竞唱新曲，著名演员均拥有自己的首本曲目，如大喉唱家熊飞影的《岳武穆班师》、《武松大闹狮子楼》、《夜战马超》；平喉唱家小明星的《风流梦》、《知音何处》；徐柳仙的《再折长亭柳》、《梦觉红楼》；子喉唱家张琼仙的《燕子楼》、《秋江别》等。抗日战争时期，产生不少抗战题材曲目，如小明星演唱的《恨锁五羊城》、《人类公敌》，徐柳仙演唱的《热血忠魂》、《血债何时了》，李少芳演唱的《烽火危关》、《闻鸡起舞》，张惠芳演唱的《杀敌慰芳魂》等。建国后，创作曲目多不胜数：历史题材作品有《牛皋扯旨》、《周瑜写表》、《秦琼卖马》、《穆桂英挂帅》、《花木兰巡营》、《蔡文姬归汉》、《孔雀东南飞》等。现代题材曲目有《河清有日》、《一条赶牛鞭》、《朱老巩护钟》、《二泉映月》、《牧马人》以及歌唱羊城八景的《双桥烟雨》、《罗岗香雪》、《鹅潭夜月》、《东湖春晓》、《珠海丹心》、《红陵旭日》、《白云松涛》、《越秀远眺》等。

网友（2）：

戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。
中国戏曲包括宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。
　　中国五大戏曲剧是：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。
　　我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、豫剧、越调、越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、四平调、等六十多个剧种。
戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

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