南国红豆的来历

　　1、南国红豆---王维有诗《红豆》或《相思》，“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”王维的这首《相思》，也许是在中国流传最广的爱情诗，从古到今，一直被人吟诵，现在咿呀牙学语的小儿也会背诵。红豆在古时又被人称为相思子，王维这首诗，也有人以《相思子》为题。诗中的红豆，很多人没有见过，那确实是生长在南方的乔木，在汉代，这树就被人称为相思树。相思树结子红黑相间，艳丽光洁，仿佛用红珊瑚雕出的艺术品。李时珍的《本草纲目》中关于红豆有如下记载:“相思子圆而红。故老言:昔有人殁于边，其妻思之，哭于树下而卒，因以名之。”这记载，不仅描绘了红豆的形状，还交代了相思树的来历。是一个女子在树下想念死去的丈夫，悲极而亡，这树，便被人称为相思树。20多年前，我曾在武夷山见过一棵树龄百年的相思树，采得一把红豆，还为此写过诗。
　　其实，古代诗人写红豆，不是只有王维。温庭筠就写过红豆诗，譬如他的《新添声杨柳枝词》:“井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”这也是一首写男女恋爱的诗，诗中写到将红豆嵌在骰子中，引出相思入骨的感叹。
　　王维的《相思》，以红豆的意象为爱情象征，意思也到此为止。而后来人写红豆，则多表达情人分隔两地的相思之苦。如:“中有兰膏渍红豆，每回拈着长相忆”(韩偓《玉合》)，“红豆不堪看，满眼相思泪”(牛希济《生查子》)，“半妆红豆，各自相思瘦”(黄庭坚《点绛唇》)，“万斛相思红豆子，凭寄予个中人。(刘过《江城子》)，“交枝红豆雨中看，为君滴尽相思血”(赵崇嶓《归朝欢》)，“几度相思，红豆都销，碧丝空袅”(王沂孙《三姝媚·樱桃》)。这些诗句，比王维的诗包含的意蕴又进了一层。
　　王维的《相思》，在古人的吟诵中，也常常被用来抒发故国之思，引申出新的意境。王维这首诗，是送给当时的著名的宫廷伶官李龟年的，唐范摅《云溪友议》中有记载，安史之乱时，李龟年在流亡奔命途中唱“红豆生南国”，“歌阕，合座莫不望行幸而惨然。龟年唱罢，忽闷绝仆地，左耳微暖，妻子未忍殡殓，经四日乃苏。”《相思》为何使人如此伤感？不是因为爱情，在战乱中，诗中的景象使流亡者触景生情，忧君忧国，以至惨然而闷绝。
　　这样的红豆情思，到明末清初，又爆发了一次。那时，诗中的红豆寄托了明遗民悲凄的故国之思。这类红豆诗，写得最多的是钱谦益，他的诗文集中，有《红豆诗初集》、《红豆诗二集》、《红豆诗三集》，这些红豆诗，大多写得悲凉忧愤，譬如《辛卯春尽歌者王郎北游告别戏题十四绝句》第八首:“可是湖湘流落身，一声红豆也沾巾。休将天宝凄凉曲，唱与长安筵上人。”诗中所谓“天宝凄凉曲”，就是当年李龟年在流亡途中吟唱的红豆诗，借古喻今，咏红豆而怀故国，诗人的心思，不言自明。
　　2、此外，粤剧也有一个“南国红豆”的美称。1956年5月，广东粤剧团赴北京参加会演，周总理接见主要演员，并在座谈会上称粤剧是南国红豆。周总理以南国红豆来比喻粤剧，可谓别出心裁而又贴切、形象，说明了粤剧是南方的产物。
　　

1.粤剧有一个“南国红豆”的美称。1956年5月，广东粤剧团赴北京参加会演，周总理接见主要演员，并在座谈会上称粤剧是南国红豆。周总理以南国红豆来比喻粤剧，可谓别出心裁而又贴切、形象，说明了粤剧是南方的产物。

2. 一是它的可塑性大，善于吸取许多新的、外来的、民间的东西，从粤剧的发展史看，它吸收了民歌、流行曲、兄弟剧种、文明戏以至电影上的一些表演方法，可谓兼收并蓄。

二是它的音乐性丰富、曲牌多，新曲多，新曲入剧层出不穷，而广东音乐是举世闻名的，有的观众尽管不欣赏粤剧内容，但对广东音乐、戏剧音乐仍然倾倒不已。

三是粤剧剧目多，新戏多，剧目多达3000多个，在全国400多个剧种中，是剧目较多的剧种之一。题材广阔，这对扩大观众的视野、开拓演员的戏路和表现力都是有帮助的、也是其他地方戏曲所罕见的。

四是粤剧的伴奏乐队发展很快．从初期的五六人（五件头）发展到十多二十人，并采用中西乐器结合的手法！较多地使用西洋乐器，如小提琴、萨克斯等，在国内诸地方剧种中，也是独树一格的。
五是粤剧词曲比较通俗，许多生动、活泼的方言口语入戏，特别在“说白”当中运用得

3.20世纪二三十年代，粤剧人才辈出，出现了人称粤剧五大流派、四大名旦。五大流派是有“万能老倌”美誉的薛觉先开创的韵味流长的“薛腔”；名丑马师曾开创的“马腔”，即“乞儿喉”；被称为“小生王”的白驹荣开创的“白腔”；丑生廖侠怀开创的“廖腔”以及“金牌小武”桂名扬开创的“桂腔”。四大名旦是当时誉满省港澳的上海妹、谭兰卿、谭玉兰、卫少芳。

4.粤剧的传统剧目，早期有“江湖十八本”。清同治年间，又有《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等所谓“新江湖十八本”。清光绪中叶，则出现了偏于唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》。建国后，经过整理改编的剧目有《宝莲灯》、《平贵别窑》和《赵子龙催归》等。

5.粤剧的行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行。后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。
对于净角的化妆，行内称呼为“开面”。先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个“开面”过程。
唱 是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调。子喉是比平喉调子高了八度。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。
　　做 是指做功，即表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、水发、抽象表演和传统功架等等。
　　念 是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。
　　打 是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等
跳大架 是由一连串的身段动作组成，包括演员上场、拉山、挂单脚、亮相、七星步、水波浪步、撮步、小跳、踢腿、踢甲、车身、洗面、顺风旗、走圆台等一连串的动作。

6.早期粤剧脸谱比较简单，以黑白为基本谱式。

　　早期的粤剧脸谱，按行当可分为下列几种：

　　１、大净脸谱：脸部基本上是涂一种颜色，如全棕黑色的包拯、全红色的关羽等，也有艺人称之为“整脸”或“全脸”。

　　２、大花面脸谱：涂全白色，大多表现老奸巨猾、阴险毒辣的势要权奸，如董卓、曹操等人物。

　　３、二花面脸谱：多数涂黑白两色，线条粗犷，黑白分明。多用来表现鲁莽率直、勇猛刚强的人物，如张飞、李逵等。

7.勾画的特点是习惯把颜色涂至颈部，用灯芯草点画胡须，黑白脸谱喜用洗笔，即在勾脸时用笔涂画图纹之间的接壤处，使黑白两色之间增加一道灰色的过渡色层。

粤剧有一个“南国红豆”的美称。1956年5月，广东粤剧团赴北京参加会演，周总理接见主要演员，并在座谈会上称粤剧是南国红豆。周总理以南国红豆来比喻粤剧，可谓别出心裁而又贴切、形象，说明了粤剧是南方的产物。
粤剧的发源与发展 粤剧，又称“广府大戏”，发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。 由于广府人的先祖来自不同地域，所以粤剧的发展也受到戈阳腔、昆腔、汉剧、微剧、秦腔等多个剧种的滋润与影响，取各家之长，自成风格：既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。 最初，粤剧演唱用的是桂林话，后来逐渐演变成粤语，流行于两广和港澳地区。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。 我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。粤剧不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最。 粤剧又称“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，是广东省地方代表戏曲之一。它结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。 粤剧唱腔以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为辅。同时保留了南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间腔调。伴奏器材分管弦乐和打击乐两种。管弦乐以高胡、二弦、扬琴等乐器为主，打击乐则有沙鼓、卜鱼、高边鼓、大钹等。 最初粤剧的角色行当为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，后来简化为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演粗犷、质朴。好的演员一般都具有耍筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等绝活。 粤剧的传统剧目，早期有“江湖十八本”。清同治年间，又有《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等所谓“新江湖十八本”。清光绪中叶，则出现了偏于唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》。建国后，经过整理改编的剧目有《宝莲灯》、《平贵别窑》和《赵子龙催归》等。
补充：
详细内容请参考 http://baike.baidu.com/view/16733.htm