素描应该注意哪些细节？

　一、整体与局部的关系

　　在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的
　　强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发
　　的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻
　　画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
　　二、观察与表现的关系

　　有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师
　　法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方
　　法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。
　　没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
　　三、主观与客观的关系

　　面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最
　　终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，
　　就是主观和客观的统一。
　　四、结构与调子的关系

　　对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失
　　去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构
　　建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
　　五、写生与默写的关系

　　写生训练是进入写实绘画的关键切入点，没有大量和长期的观察方法和表现技巧的训练，是无法掌握绘画精髓的。当前许多美术院校在素描考试时，经常出现默写，
　　对于缺少严格训练的学生来说是一个巨大的挑战。如何处理写生与默写的关系呢？第一，加大写生的训练程度，写生时，多加强理解，从本质上搞清楚几种基本关
　　系。第二，经常测验自己的默写能力，看看写生后是否记住了所画内容。第三，总结绘画表现的基本规律，达到举一反三的目的。第四，针对性的训练一些考点和难
　　点，对一些问题做到心中有数。

画的是藤蔓植物，先慢慢去理解画法，然后在找速写感觉

无非就是：构图、透视、排线、还要有敢下的手感、不要过多的评论像与不像、因为你画的每一笔都是你对美的认识。美术就是表现美

首先是线条，线条要中间粗，两头细，这样上调子时颜色会很均匀。然后是构图，物品在纸张的位置一定要细细思考，不然画出来会有拥挤或者空旷的感觉。还有透视，如果透视准确的话，即使没有颜色也会是一幅很好的作品。接下来是颜色，素描一般只用一种颜色，所以光暗与立体感全体现在透视与颜色的变化上，如果透视好但调子上的不好的话，画面就会产生扭曲感。最后是细节的处理，这一点很重要，完成一幅好的作品往往有三分之二的时间用在了细节处理上。
希望我的回答可以帮到您。