什么是简述长镜头的叙事特点

提到蒙太奇，人们立刻想到它是一种基本的电影表现手法。实际上，蒙太奇最早出现在小说中，只是在电影里被发扬光大。因为在小说中使用蒙太奇，对读者的阅读能力提出了更高要求，不如“一道线跑到底”的作品更容易读。电影则相反，蒙太奇简化了观众的欣赏过程。
影片导演、剪辑师等人将个别画面片断组接起来，构成一个段落，利用观众的联想心理来叙述故事的方法，叫作蒙太奇。不过，在爱森斯坦、格里菲斯等人发明蒙太奇时，电影制作很简单，蒙太奇被视为比早期舞台剧式的电影表现手法更高明的艺术技巧。然而，电影制作工业化、复杂化以后，蒙太奇成了电影制作的基础。几乎所有影片都是先拍一堆零散的片断，再组接起来。导演可以先拍一个人死亡场面，再拍他生活中的片断。先拍事件的结局，再拍事件的开始。总之，主要以拍摄时的物质条件为出发点。
电影《卡萨布兰卡》的女主演褒曼回忆说，她直到看了最后剪辑完的样片，才知道自己在片中和谁“恋爱”。片中有三个男角色追求她。但导演为了剧情保密需要，并不把故事脉络告诉给演员们，只是让他们拍一个个片断。演员们只是演一个个场景，而不知道这个场景的前因后果是什么。这是蒙太奇运用的一个极端的例子。
蒙太奇恰好体现了生活中人们对他人行动的观察过程：我们根本无法长时间地跟踪一个人，目击一天中从他睡醒到入睡的全过程。孩子送到学校去，家长便只能推测他将作什么。爱人从工作单位回来，你也只能猜测他今天做了什么。我们只能看到别人日常行动的零散片断，然后在脑子里进行有意无意的蒙太奇，将这些片断组接出“意义”，也就是对“他做了什么”，“他为什么这样做”这两个问题的答案。而这种蒙太奇往往歪曲了现实。
长镜头完全与蒙太奇相反，导演试图用长时间的跟拍来增加“现实感”。最夸张的长镜头电影，整部只有一个镜头。然而，长镜头电影或许从艺术角度有可取之处，但总是票房毒药。只能在电影节上搏同行一赞。
当然，长镜头要体现导演在拍摄现场的调度能力，所以，某些导演为了在同行中炫技，会使用一下长镜头。比如泰国武打片《冬荫功》中有一个四分钟的武打场面，主角从一楼打到四楼，完全由一个镜头跟踪拍摄。但整部电影则充满了蒙太奇。导演深知，商业片如果不以蒙太奇为主，那就是死路一条。
长镜头为什么有“艺术”而无观众？根本原因在于它实际上并不“现实”。现实中我们并不可能长时间跟在一个人屁股后面到处转。不要说陌生人，关系一般的人，甚至你回忆一下，即使你最亲近的家人，也会三五分钟内就离开你的视线，比如离开你的房间到另一个房间，去厕所、厨房。当然，如果两个人坐在一起看电视，可能会坐一两个小时。但如果拍这种没有任何场面变换的长镜头电影，观众更会早早睡着。
而如果你希望整日追踪一个人，目睹他生活的全过程，切莫说这样做既变态又不可能，即使能办到，这也意味着你同时处在他全天候的监视下。
蒙太奇才是我们观察他人生活的真正方式。然而，导演在有意用蒙太奇诱导观众，我们是否也被自己无意识的蒙太奇诱导？事实正是如此！人与人之间的误解，有许多都来自这种“自然蒙太奇”。

再现空间原貌,保持场景的完整,能够较为真实地表现事物的自由流程,营造一种强烈的临场感;渲染烘托人物的情绪