学习素描的过程中有什么注意事项？

很多经验告诉你你也不会用，得多画靠自己总结来的要好，最重要的当然是造型，物体的比例，大小，形状一定要标准，不准要多加比较修改，锻炼自己的造型能力，画错不怕，改好了就是自己的成功，千万别差不多，打基础的时候要严谨一些。
一张好的素描，有很多的因素，其中三大面要分清楚，亮面，灰面，暗面，这是塑造物体体积的重要条件，然后关于上调子，上调子不是目的，调子的目的是更好的塑造形体的体积，质感，不是越多越好，多了画就会油腻，自己要靠经验来调整画面，还有虚实关系，近实远虚这是一个基本的概念，靠你近的要多画一些，远处的要处理的稍模糊点，这样空间感就能拉开，还有暗部的重颜色要虚，层次不要太多，亮灰部分则着重刻画……

素描是绘画的基础，一定要多画，不要闭门造车，多学习好的同学或者老师，就算抄上去也行，因为只要你下次记住了，就是你自己的东西了…………多看好的画册，像大师学习，模仿。还有就是很重要的艺术修养，和审美情操……现在要考学的话当然不急，因为你不一定看的进去，手上功夫当然对你来说重要一些…………看些哲学，艺术史之类的书……

造型准确了之后，基础就有了，然后就是塑造了，调子要多加练习，根据自己的习惯或者老师教的方法来，可以整齐的排线，也可以用擦笔或者是手指涂抹来达到自己要求的效果…………调子刚开始尽量清爽一点的排线，这样既能练好基础，自己看着也心情好。暗部重下去，虚下去即可，，明暗交界线一定要区分出来，你要知道，线也是有宽度的，不要一条线很死的下来，这里面的变化有很多，熟能生巧嘛，多学学老师，大师的画册就会多少了解一二，

一定要有自己拿手的东西，把他做到最好，…………等等，打字有点累了，慢慢来，速成的不是好的，慢慢的积累，最终你会成功的~

经验就是要多练，学习在任何情况下都没有速成的。
注意的地方：
1、起形时要注意整体，不要单个去扣，基本的方法就是三角起兴。起形时大约用2、3B的铅笔，用笔要轻，方便那些错误的线条容易被接下来打的调子盖住。注意哦，起形的时候尽量不要用橡皮，因为在考试的时候，再用橡皮去修修改改是很浪费时间的，这也是起形要轻的之一。
2、起形之后要整体的铺一个大色调，把物体的暗部、明暗交界线、投影用一层灰调涂起来。
3、刻画物体。刻画物体的时候还是要注意整体，并且要注意从左往右画，从上往下画，以免你不小心用手蹭掉了你刻画好的物体。打线条要注意顺着结构打，不要破坏结构。一些高光还需要留出来。
4、深入刻画物体并且拉出空间关系。深入刻画物体时要把高光擦亮，暗部加重，暗部和亮部之间要注意过度。投影要衬托出物体。还要注意背景、衬布的明暗对比不能比物体的明暗对比大。

小事项：
1、明暗交界线不是一条线，而是一个面
2、过度的好坏是你整幅画好坏的关键
3、任何物体都有三大面（黑、白、灰）和五大调（亮部、暗部、明暗交界线、投影、反光），只有平面没有五大调而已。
4、边缘线一定好收好，不能有毛刺
5、空间关系拉得好不好对画面的影响很关键

首先是构图，构图基本上就是S行、梯形、平行四边形，三角形等，三角形是多用的，另外构图要注意远近关系，前大后小，疏密关系，疏密有致，起行时一定要准，这是画的基础。其次是铺大颜色，这没什么注意整体就好，然后是刻画，刻画时一定要注意大的黑白灰关系，当然水平高的也可以推着画。再然后是深入刻画，要注意前实后虚，说白了就是前面的刻画仔细点，后面的不用太深入。最后就是调整大关系，太跳的地方虚一点，太弱的地方在刻画一下。最好是从远处看一下效果，比较容易看出毛病。

素描 第一就是整体的明暗关系 这个最重要 之后就是构图 构图需要不断的练习 达到自然而成的地步相当于速写一样， 素描在画静物的时候 构图的选择非常的重要，还有光线来源的选择，如果是画人物，首先了解每个部位有什么样的结构，只要自己心里清楚有什么结构了 ，画得时候才不会受到现实的影响，

其实素描很简单 要是静物 主要把握大关系 要是人物 主要把握结构和质感 具体点说 画静物就是把物体之间的明暗关系画好 有个窍门 就是眯起眼睛看关系 要看整体 不要死画局部 要是画人物 就要注意人体骨骼、肌肉、皮肤的质感 五官像不像本人 就要看你是考试 还是创作了 要是考试不用画的像 要是创作 就要考虑到欣赏者的感受