论述唐诗宋词某一风格或流派，论文1000字

宋词婉约派
始于梁代形成于唐代而极盛于宋代的词，伴随着市民阶级的兴起而流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式。最初词因为只是限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。
随着苏轼等士大夫对词的完善，词在宋代已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。
词，大体上可分类为婉约派和豪放派。豪放词作是从苏轼开始的，他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。而婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态，其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

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一、婉约派词的特点
婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
首先，婉约派的词更具有可歌性。
词自诞生之日开始就是为了迎合小市民阶级的娱乐，它也就注定了与音乐的不解之缘。
例如我们所熟知的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》），便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的，一曲之后，余音绕梁，沁人心脾，使闻者销魂。再如李清照《添字采桑子》中“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听”，叠句“点滴霖霪”写雨夜淋沥，极具音律感，同时又把心绪的凄凉衬托得更加凄清。
婉约词因音节谐婉，“语工而入律”，情调柔美，容易为人们所接受并且被流传的更广。正如欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉手，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”。两宋时期，婉约词到了极盛时期，倚歌而和已经成为一种风尚。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。这是它的突出特点。
其次，婉约派最大的特点就在于它的言情。婉约派以其婉转柔美，以凄婉的感情来打动世人，道尽人间悲欢离合，是是非非，喜怒哀乐。
晏殊的《珠玉词》便是抒情委婉，如明珠美玉，光艳照人。“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”（晏殊《蝶恋花》）这首词写离恨相思之苦，情景交融，细致入微，感人至深。上片重在写景，寓情于景，一切景语皆情语。在诗人的眼中，菊花似为愁烟所笼罩，兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠，这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。词人目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，又该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！作者似乎嗔怪“明月不谙离恨苦”，但是月已圆而人未圆，词人对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，有有何不可呢？下片写登楼望远。“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽。西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪！“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。 “山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。”作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。
爱情是亘古不变的话题，宋词中不乏对爱情的描述。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。
比如李清照对自己婚后生活的描写，《一剪梅》“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此计无处可消除，才下眉头，又上心头。”上阙描写词人在远离汴京的故乡这样一个环境里，白天，她“轻解罗裳，独上兰舟”，怅望云天，急盼锦书；夜深，“月满西楼”她凝神相思。这样的生活描写，表现了萦绕在词人心头的孤独相思之情。下阙现实描写对时光易逝，红颜易衰的感慨，接着抒发深沉的“一种相思，两处闲愁”的情怀，直吐胸中的悲苦。结尾婉转言别愁难消，更为凄绝。
“在女性遭受双重压迫的封建社会，李清照独能大胆地借助讴歌自己纯真甚笃的爱情，表现夫妻心心相印和无法排解的相思之情，抒发时光易逝、红颜易衰的感慨和遭受压抑的深沉的别愁凄清，这是难能可贵的，也是应该高度评价的。”（《北宋婉约派·四大名家词》第161页，孙崇恩编著，中国书籍出版社）
再次，婉约词也往往抒写感时伤世之情。词人们把往往把家仇国恨描写成爱情或是咏物，但实际上却别有寄托。
南唐后主李煜，“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑”（《望江南》），“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（《虞美人》），“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”《相见欢》），“流水落花春去也，天上人间”（《浪淘沙》）。李煜在词中以鲜明的形象，炽烈的感情，借花月春风，抒写亡国之恨。
南宋时期，山河破碎，民族危亡，国破之恨成为词人心底最深的痛。对于这场祸事，李清照心灵深处也有着刻骨铭心的伤痛。“点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听”（《添字采桑子》），“故乡何处是，忘了除非醉”“年年雪里，常插梅花醉”“今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花”（《清平乐》），“空梦长安，以取长安道”（《蝶恋花》），“只言江左好风光，不道中原归思，转凄凉”（《南歌子》）。在李清照这一类词中，虽然没有直面描写战争灾难的场景，也没用高呼英雄主义民族精神，但是字里行间都是词人对国家的忧对北归的期望。
二、落花人独立——宋词中“落花”意象浅析
宋词意象浩如烟海，但唯有落花这一意象最让人有感触。花从盛开到凋落，不仅仅是暗示着美好时光的逝去，更是暗示着生命的易损。花落随流水，飘零，飘摇。古往今来，人看到这一幕总有不可抑止的悲伤。喜悦也由这一落花而变得悲戚。花之凋落，乃是“人之生死、事之成败、物之盛衰”的缩写。叶嘉莹先生在《迦陵论诗从稿》中也曾这样写道：“枝头上憔悴暗淡的花朵，较之被狂风吹落的满地繁红更加使人觉得难堪。后者虽使人对其夭亡深怀惋惜，而前者则使人清清楚楚地认识到生命由盛而衰，由衰而灭的残酷的事实。后者属可避免之偶然的意外，前者则是不可逃避的一切生物之终结的定命。” 看落花的人，由落花生命的逝去，而感觉到自己的命运就如同飘忽不定的落花一样偶然,毫无定则。从而，产生了一种，命运无常的悲戚心理。落花便由一种单纯的自然事物，转变成为了一种富有丰富的艺术内涵的意象。
后人评价晏殊“小山词多怀往事，抒写哀愁，笔调饱含感伤，伤情深沉真挚，情景融合，造语工丽，秀气胜韵，吐属天成，能动摇人心”。他的著名词作《临江仙》中有写“落花人独立，微雨燕双飞”。孤独的词人，久久地站立庭中，对着飘零的片片落英；又见双双燕子，在霏微的春雨里轻快地飞去飞来。“落花”、“微雨” ，本是极清美的景色，在本词中，却象征着芳春过尽，伤逝之情油然而生。落花是在暮春时节，古人往往以把酒赏花，体现快乐心情；现在却是霪雨霏霏，残红满地，独立庭前，该是何等的落寞。
另外，晏殊的《浣溪沙》中有写：“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。” 通过“落花”这两个富有生命流逝色彩的意象，明确地集中和体现了 “伤逝”之情。而因为春和美好生命的明显关联，对 “伤春”主题的揭示就等于展示了抒情主人公对美好年华的留恋。落花的意象，可以自然为他表达对个人际遇的无奈和悲哀。
以落花来表达事物由盛变衰，由存到亡的过程的代表词人非南唐后主李煜莫属了。李煜在诗词书画等各方面均有很高的造诣，但是却不适合做皇帝，可历史却选择了他，即位后李煜不理朝政，仍旧沉迷飘香殿中，饮酒作诗，快活风流。直到降宋，李煜被俘到汴京，从此做了敌国的俘虏，国家因他的灭亡，家庭因他的迫散，令他在他乡异国异常伤感和遗憾，在写下《虞美人》后，被宋徽宗赐毒酒死去，41年的南唐后主，就在抑郁和悲痛之中落下了生命的帷幕。“帘外雨潺潺，春意将阑。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”（《浪淘沙》）。《浪淘沙》全词以春雨开篇，以春雨中落花结束，首尾照应，结构完整，意境浑成。由雨而梦，由梦而悲，油然而生人生之叹，由个人际遇之变和王朝兴衰推衍时间之无限，是天堂与地狱、欢乐与痛苦对立的两极世界，也是李煜过去与现在生活境况、心态情感的写照。江山一失，永难回归，其中包含着悔恨、无奈和绝望。词末以流水、落花、春去三个流逝不复返的意象，进一步表现出李煜对人生的绝望。
婉约词是按照美的法则来反映生活的。作家们用精炼的语言、真挚的感情、美丽动人的艺术形象，反映具有一定典型意义的社会生活，创作了大量的优秀作品，华彩纷呈，百卉竞妍，千姿百态，丰富多彩，为我国人民所喜爱，世代传诵，历久不衰。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。