详谈二维动画（特点，应用及各方面）

这可是我辛苦总结的,网上绝对没有!

一 二维动画的特点
最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭，但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。
这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，没有节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。
经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：首先，也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，有的是极度夸张，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。
这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。
用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明，使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现，产生了一定的障碍。

二 二维动画的风格和审美意义
二维动画是一种独特的艺术形态，也是一种文化形态。在后现代消费和视觉体验时代里，动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式，更预示着无穷的文化价值和商业价值。二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化，科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张力；明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感，凸现感官强烈的视觉快感；幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。
纵观20世纪以来的中国动画，从最早的万氏兄弟的《大闹画室》到1955的《乌鸦为什么是黑的》，从1961年的《大闹天宫》（如图3-1）到《小蝌蚪找妈妈》，再从《哪吒闹海》到现在的《宝莲灯》（如图3-2）……看着片子中一个一个熟悉的动画造型，虽然片中的具体情节已经不太记得，但那可爱的动画造型一直留在了我们的记忆中。这就是动画造型对动画片的重要意义。也许不能把动画造型绝对地称为是动画片的灵魂，但却是一部动画片最有说服力的代言。
优秀的动画角色造型是一部动画影片成功的基础。独特的动画造型可以使人们从一个新的切入点去欣赏、理解动画，体验艺术美的形式和宣泄个人的情感。
如何设计出成功的动画造型，需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，将生活中常见动作提炼并创造出既准确达意、又令人耳目一新的动作符号。
动画角色是“画出来的运动”视觉形象，是独特的、非实体的、有生命的、逼真的“演员”。
在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分，给娱乐经济带来飞速的发展，动画的票房，动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色形象的外延产业开发，在动画强国表现特别突出，他们注意到了动画角色不仅仅是一个塑造的形象，也有奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。在我国，动画艺术，动画角色的视觉形象的塑造和开发还处在一个比较落后的局面，主要表现在动画角色特征不够鲜明，娱乐性不够强，动作生硬，科技含量较低，传统民族文化和现代语言结合较差。急需提升动画角色的视觉形象价值，对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。

三 二维动画的应用
动画市场是一个非常广的市场，观众群纵向包含各个年龄阶段，横向包括各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面，与我们一衣带水的日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强，所以按年龄分类较多，小时候有《机器猫》从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物，达到丰富的性格化并展开相当的人性深度。 大一点有《浪客剑心》在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感受对象的心，这是它赢得观众的最重要的一条经验。赢得了观众，也就赢得了整个国际市场。
虽然商业化对动画业很重要， 但商品性不是动画的第一和惟一属性，动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格，如美国的幽默与随意，法国的轻松与浪漫，德国的严谨与哲理。准确地找到适合自己民族的风格特色，是动画创作面临的首要问题。

　　第一章 动画造型设计的基本概念

　　定义：造型设计指的是对动画片中所有的角色形象，服装，服饰，道具，自然现象及特效等动画部分所进行的形象创作的设定。

　　动画是电影的绘画两种艺术形成综合而成。

　　动画造型设计：

　　是动画片制作中的一个重要环节。

　　第二节 造型设计及相关因素

　　1．造型设计与艺术风格

　　动画是造型及角色的动作是体现动画片艺术风格的主要因素。

　　2．造型设计与动画制作三个方面。

　　*造型风格

　　通过概括提炼突出角色最明显的特征。

　　*制作质量

　　*制作成本：造型繁琐程度影响制作速度和成本。

　　因此，设定动画造型时要考虑到种种制作的因素，在便于制作生产这一规律的基础上来设计

　　3．造型设计来源与动画题材

　　*来源在生活，自然中的形象，创作者通过根据角色需要选择生活中的形象（人物，动物，植物，物体等）进行概括提炼，创作符合片中角色需要的形象。

　　*动画片的题材类型

　　A．历史性叙事类型

　　角色造型要以那个时代的原形做参考来进行设计。

　　B．神话传说故事类型

　　这一类可根据脚本中情节描述的角色形象形象个性来发挥想象力进行创作。

　　C．未来科幻故事类型

　　这类型常以机械外形为一种主要造型模式。《恐龙站队》，《变型金刚》。

　　D．描述人类科幻深化于遗体的类型

　　设计这些角色造型时，要注意各类角色造型在表现风格上的统一。

　　所有动画片都是表达人类的情感和心理特征，角色造型都离不开拟人化这一基本特征。

　　第二章 动画造型的基本风格

　　动画造型

　　第三章 造型设计的基本要素

　　第一节 基本要素（向与动画造型设计相关的一些要素）

　　1．夸张与变形

　　动画造型的基本特征之一就是高度的夸张，变形，将自然中原由的物象进行高度的概括，提炼，归纳，强调突出他们的特征进行人格化处理，是人类情绪特征。《小美人鱼》，《老鼠移民》，《面包机上的奇遇》。

　　形态，体积不同给人感觉不同*体积大的物体，重量级拳击运动员，大象给人以沉重，笨拙，迟缓，力量，威严的感觉。*体积小的物体，体操运动员，小老鼠，兔子。*圆的物体，给人一种跳跃感，活泼，动感。*方行物体，给人的感觉有稳重，静止，安全感。

　　非自然现象的创作设计：自然界中不存在的人为幻想出来的形象，这类形象设计通常受到自然界中自然形象的影响，这些形象既有别于自然物象又和自然物象相似有一定的联系动作状态，又往往符合运动规律符合地球引力规律，符合人的视知觉规律，因此很容易。

　　2．简化：

　　也是造型设计的基本特征之一，是用简洁的语言，表现丰富内涵当然简化必须是在对角色的准确定位上

　　3．整体

　　去除自然中物象的繁杂细节，经过提炼，把能充分表现物象的精神内涵，个性特点，外形特征的一些因素归纳强化，使形象更先明，更突出，整体。

　　4．形象组合的造型关系

　　在多个形象组合设计中，有意识地将不同的角色造像，体谅等方面产生差异，目的是强化组合时趣味性和戏剧效果。

　　在设计过程中，追求角色造型，不要急于一下子把角色一个一个设计好，要全面的突出一个设计，并将他们大致形态，体量，用草图的形式画在一张纸上进行排列，比较主角与陪叫之间的层次关系，映衬关系，呼应关系，角色间的形体，性格特征是不是突出鲜明，多方面审视，调整，这样才能整体把握角色型的风格。

　　5．剪彩

　　指的是角色造型的外轮廓线所构成的平面化影象，角色表演动作时最容易看清的是动画角色的外行，即剪彩动作好坏，很大程度上取决于角色的剪影效果。

　　6．幽默感

　　是角色设计的灵魂，它会增强动画的娱乐性，会使情节产生奇妙的感觉，幽默感是角色设计的难点。

　　7．写实的感染力

　　是指按人的眼睛看到的自然物象进行的一种风格，是力图尊重自然和接近自然的描述，，写实的角色造型以自然现象的基本参照对象，其形态运动规律都力求接近自然状态，无形中弱化了角色和观众之间的距离更容易营造身临其境的视觉效果。

　　第四章 人物造型设计基本规律及表现技法

　　无论是漫画风格的角色造型还是写实风格的角色造型，他们的基本结构通常都可以归纳成几个简单的几何形体，其中圆形，方形，长方形，椭圆形，三角形，圆框，梨形等最为常见。

　　造型设计者通常将角色形象比例按照一定的关系来加以设定角色的形态，按照一定的基本形状来作为角色造型的基本形体特征标准，以便众象绘制人员统一绘制。

　　第一节 漫画风格动画造型的基本结构

　　1．基本结构特征

　　比例通常3-4头高

　　不同类型的角色根据具体情况可以灵活地设定他们的比例。

　　2．基本结构画法

　　3．漫画风格的动画造型分类。

　　A．半圆行 B。三角行 C。倒三角行 D。香肠行 E。长方行 F。香肠行

　　第二节 写实 风格动画造型的基本结构

　　这类骨架的写实风格造型的特点是接近自然人比例形态，肌肉不突出。

　　这类写实风格造型绳梯各部位变形夸张的比例大。

　　1． 可爱型

　　这种类型的角色形象常常为大脑袋，大额头，眼睛大有神，鼓鼓的腮帮子，圆滚的的肚子。

　　2． 失败型

　　这类角色型在片中通常受到愚弄，外行特征常常是凌乱的头发细脖子，眼神无精打采，嘴巴的位置比较靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大脚。

　　3．乐天型

　　这类角色是片中闹剧的主角，外行长为大眼睛，但眼珠小，石头常伸出嘴外。

　　4．英雄型

　　在片中都是正义的化身，面部结构比较分明，宽下巴，发型独特，整洁，身材健壮，身上往往有特殊的标志。

　　5．丑恶型

　　片中的反面角色，没有头脑以欺负弱小者为乐，角色形象通常为小前额，大下巴，没有脖子，肩膀很宽，身躯像水桶，粗长的长肢，大手

　　3．场景设计程序

　　A．确定场景

　　根据影片的剧情分出主次场景，整体结构设计，包括场景的类型风格及表现形式。

　　B．画出场景平面图

　　给角色的表演及定位留下足够的表演空间。

　　C．根据平面图画出场景立体气氛图，画出场景中景物具体造型形态注意景物间的大小，比例，尺寸的协调，景物在场景中高低，错位的节奏变化，从场景画面来看注意大小，高低，繁简，曲直，疏密，暗亮等造型因素。

　　4．场景设计步骤

　　A．场景平面图（布局）收集一些场景的相关资料。

　　B．场景立体气氛图，选适当的场景视角，画出所需风格的景物，并且不断调整画面空间（角色空间）

　　第七节 场景设计中场景视角的选择

　　1．一点透视的视角

　　A．室内景

　　一点透视视角设计出的场景可以看到室内空间三个立面，更适合于表现一些狭长的室内空间。

　　B．室外景

　　在室外景中一点，视角设计出的场景结构特征，通过为水平，平行的。

　　2．两点透视视角（

　　A．室内景，特点是可以看到室内2个主面，画面构图相对一点视角要活泼。

　　第八节 场景设计中常见的画面结构

　　1．平行构图

　　平行构图的画面的透视特征为一点透视（焦点透视）画面图形成平行多层次。

　　2．“S”行构图

　　场景结构中有明显“S”行的结构，“S”行的构图画面有空间感，活泼，富于变化。-

　　3．交叉结构

　　可以表现景物的层次感，景深。

　　4．三角构图

　　是一种言于变化活泼的构图。

　　5．直立构图

　　表现一些高大或有一定深度趋势的镜头。

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