罗丹对现代雕塑的影响
[关键词] 雕塑； 罗丹； 现代雕塑
一、二十世纪艺术现代化转变的社会原因
二十世纪在法国艺术届出现了二位具有划时代意义的艺术家，一位是塞尚而另一位则是罗丹。
当时法国经历了“第二共和（1848-1852）”、“拿破仑三世（1852-1870）”和“第三共和（1870-第二次世界大战）”三个时期，社会上新旧势力斗争激烈，争取自由和民主的呼声高涨。当时的法国是欧洲反封建、反教会，新兴资产阶级思潮的策源地，涌现出一大批哲学家、诗人、作家和科学家，科学技术的新发明超过了当时正处于工业革命的英国。同时，巴黎也成为了世界艺术之都，现代艺术就在这样的社会环境中孕育而生。
1839年，一位法国人，发明了照相术。当时有一位法国画家德拉罗什曾宣称：“从今天起，绘画将寿终正寝。”这件事影响到以后的所有艺术家，当然也包括罗丹和塞尚。古典艺术因照相术的出现变得不那么神圣和高贵。虽然绘画并没有因此而终结，但是绘画意义、表现手法、观念和价值却因此而受到了巨大的冲击。
1859年，达尔文发表了《物种起源》导致法国文坛开始流行一种是自然主义风格，其代表人物是塞尚的挚友左拉。同时也影响到绘画和雕塑家们对大自然的热爱和投入。塞尚认为：“画家应该全心全意地致力于对自然的研究。”
二十世纪，社会革命和科学发明在欧洲不断推动了当时人们对艺术的认识。在这之后，无论是雕塑还是绘画，艺术家们所创作的作品都变得越来倾向与对自然和人性的表现，这一切逐步打破了当时由教会所主导的艺术表现形式。
二、罗丹对现代雕塑的影响
奥古斯迪・罗丹法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯・勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃-贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯・勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆，让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击
更大的打击接踵而来，罗丹的姐姐玛丽因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰， 使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
罗丹重新回到勒考克身边，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
三、罗丹的历史价值
大家可以注意到从米开郎其罗最后一巨作《哀悼基督》到罗丹第一件充满自信的作品《青铜时代》三百年中充满了矫揉造作的作品。而罗丹之后世界雕塑则出现了一种新的面貌，其中马约尔、布德尔和布朗库西对现代雕塑都有着巨大的影响力，而他们都在罗丹的工作室里工作过。这就是罗丹对于现代雕塑乃至现代艺术的巨大贡献。
罗丹在《罗丹艺术论》留下了这样的建议： “要热爱古代的那些大师，要绝对地信仰自然，要坚持不懈地工作。” 、“对形式要深思熟虑。” 、“对主要面要清晰表现。” 、“想象众多形式都指向着你。” 、“所有的生命力都从一个中心喷涌而出，从内而外扩展延伸。” 、“在绘画时，应注意立体线条，而非平面线条，因为立体线条决定着轮廓。” 、“努力地去被感动，去热爱，去希望，去颤抖，去生活。” 、“在成为艺术家之前，先做人！”
罗丹的这些艺术理念与菲迪亚斯和米开郎基罗相同。他留下的这些建议已经成为了历代雕塑家学习的经典法则。这些是罗丹留下的经验之谈，是罗丹的对于雕塑乃至艺术的心得，是罗丹对于雕塑艺术发展的巨大贡献。
作为古典主义最后一位雕塑家他的作品，已精湛的表现技法折服了他的观赏者，在漫漫的历史长河中，只有菲迪亚斯和米开朗琪罗可以与其相提并论，同时罗丹作为现代雕塑之父，它开启现代雕塑的新局面，在他无数不为人知的作品中有着大量的对现代艺术的探索之作，在现代雕塑史中，有三位著名的雕塑大师得到了他的教诲。
作者简介：夏晶阳（1977―），湖北武汉人，2001开始在武汉科技大学任教，2006年取得湖北美术学院雕塑专业硕士学位，并获得城市雕塑创作设计资格证，现为武汉科技大学副教授，中国雕塑学会会员，湖北省美育研究会会员。
内容全部来源于网络收集，如有侵权，请联系网站删除：QQ：24596024