装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同

2024年11月28日 23:39
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网友(1):

一、表现手法不同

1、写实绘画在艺术形态上属于具象艺术。

2、装饰画分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等。

二、起源不同

1、写实绘画源自西方,具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大,历经500年的辉煌,产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。

2、装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样,如动物纹、人纹、几何纹,都是经过夸张变形、高度提炼的图形,确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术。

写实绘画:

装饰画:

扩展资料

装饰画以制作方法进行划分可以分为三大类,分别是占主流的印刷品装饰画;实物装裱装饰画;和手绘作品装饰画。其中手绘装饰画,艺术价值很高,因而价格也昂贵,具有收藏价值,而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。

实物性装饰画是新兴的装饰画画种,它以一些实物作为装裱内容,其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。

印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品,是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品,限量出版的画作,但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。

原作版画是在博物馆、艺术家本人或艺术家子女的授权监制下,用超高精度的立体扫描设备复制原作,再微喷输出在与原作相同的材质上、并限量制作而成。

参考资料来源:百度百科-装饰画

百度百科-写实油画



网友(2):

您好,写实绘画在艺术形态上属于具象艺术。而装饰画分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等。

Roberto Spadea于1960年出生在Monza ,自童年时代起,就对艺术有极大的热情,在80年代后期愿望实现,并完成了他的第一个抽象派作品。艺术只是一个不间断的热情的艺术实验的起点,在艺术实验中,艺术家通过体验所有的油画技法,从油画到丙烯酸树脂材料的专业使用。 

Roberto Spadea是一位才华横溢的艺术家,他觉得需要一种艺术表达来应用于日常生活。他的兴趣在于通过参与他每天遇到的人的表演来实现对城市街头艺术交流的干预。2014年,MIMUMO为世界上最小的博物馆“Monza”举行了落成典礼,这是世界上最小的博物馆。这是一个令人好奇的项目,并让公众知道:Monzesi市民捐赠的城市里挂满了50多条彩色牛仔裤,这些彩色牛仔裤被树脂化,引发了大众的好奇心,成为了许多报纸和杂志国家广播电台的一种真正的艺术展示。该项目在其他城市迅速蔓延。 

Roberto性格古怪,他是个挑衅者。但这并不是一个终点。艺术家的刺激引发了怀疑、冲突和争论。无论方向如何,他的艺术都会引发问题,并邀请观众来阐述他自己的想法。这种人格出现在它的画布上,像一拳打在胃部;纯粹的色彩,活力和材料的使用是一个攻击生命的镜子,Roberto生活在最前沿,他的眼界不断上升,随时准备抓住提供给他的每一个挑战。

网友(3):

  装饰画可以是抽象的、带有创作者的想象的,也可以是为了迎合布局。
写实画当然是按照事物进行描摹,所含有的想象可以为零。写实画考验的是对光的敏感度,考的是功底。
  装饰画简介:
  装饰画(Decorative Painting)是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样,如动物纹、人纹、几何纹,都是经过夸张变形、高度提炼的图形。确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术,一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等等。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
  写实性绘画简介:
  兴起于19世纪的欧洲,又称为现实主义画派,或现实画派。 无论是面对真实存在的物体,还是想象出来的对象,绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法,就叫现实主义,让同个题材的作品有不同呈现。

网友(4):

装饰画可以是抽象的、带有创作者的想象的。也可以是为了迎合布局。
写实画当然是按照事物进行描摹,所含有的想象可以为零。写实画考验的是对光的敏感度,考的是功底。

网友(5):

装饰画,顾名思义就是作为一种装饰纯在的,可以根据存放的空间选择内容,可以根据需要的人的思维去改变,这可以有很大的跳跃性的思维在里面,同时在画的技法上也有很大的空间,可以用点,线面,曲线,跳跃性的色彩,撞色等等。你也可以做成平面构成的形式,或者立体构成的形式,可以很抽象,就像后现代的野兽派,莫奈晚期的抽象画也是很有代表性的,不受时间,空间,地点等等的限制,也是可以长时间的摆放,不需要担心过时或者不合适;但是写实就比较严肃单一了,只是对一个问题的真实写照,物体是怎样的就是怎样的,最大成都上的还原物体当时的形象,技法方面也是比较规矩的,基本很少出现跳跃的色彩,线条等等,没有加入创作的元素,也很少加入大量的思想,一般是会有一点点带着作画者的风格的,但是基本不会太突出