作曲可以不学和声吗？以流行歌为主。

和声是一种物理现象，哪些音振动的频率之间存在倍数关系，同时演奏可以协和；而哪些音之间不存在这样的关系，同时演奏就不协和，你不知道这些问题，你怎么能够把握音符的使用呢？再者，大调观念普遍存在于每一个人的大脑中，这点是有心理学家研究证实的，就算是以12音体系去编排一个作品（当然，我肯定你写流行歌曲用不到），也是按照一定的规则去写的。人的听觉并不是一个完全自由的东西，这也决定了音乐不可能完全自由。完全自由的声音叫做噪声，噪声可以完全没有规律，不讲和声不讲节奏。
艺术的目的不是自由，艺术的目的是美；而美的本质也不是自由，恰恰是规则。因此，古典时期的艺术，非常讲求对称、协和、规整、韵律。到了现代主义时期，虽然古典如此束缚的创作方式被不断打破和超越，但最终是形成新的规则，新的逻辑，而不是完全“自由”不受束缚的。艺术发展的道路，标志着文化对于“规则”的理解不断加深、不断开放，但是规则永远存在。不学习这套规则，你就不可能创造出好的作品。

举个最好的例子，
和声=正楷
自由发挥的编曲=行书草书（自由的书写）
你练字的时候是从行书草书开始的嘛？
想写好行书草书，练好正楷是必须的。

很多没系统学过音乐的人都觉得和声复调曲式配器无所谓，这种观念是错的，学习好了和声曲式复调配器你就会发现自己编出来的东西和以前编的东西完全是两码事。
当然，写流行音乐也不能被和声的禁则束缚，但是和声能教你怎样用最少的音和最好的声部连接去体现最好的音响效果，并且对你作品里的管弦写作非常有帮助（您敢说您的流行音乐裏面不带管弦声部的吗？）

尽量学……我说的和声不是LS说说的什么三、七、九之类的和弦啊，是真正的和声学，LS说的那种和弦很容易的，有乐感的一两天都能搞定，但是多声部和声非常难，初学者一般不是写得很呆板就是很空洞，要写出有流动感又不空的和声是很难的，有些专业音乐人的和声水平也不咋地……
编曲最初没有和声知识只有和弦知识确实可以，因为你不可能一上来就弄很难的曲子，但是越到高深处你会越来越感觉到自己的和声知识不足的

和声是必须学的，学和声的目的不是束缚，而是使你的音乐视野更加开阔，如果连和声都不懂，写出的歌是什么含义呢？只能看词了。每个音符上面的和弦都有特别的意义，大三和弦小三和弦属七和弦包括一些挂留和弦等等所表达的音乐内容是不一样的。总之吧，如果你想写出有内涵的歌曲，那还真得学和声学。