马蒂斯作品舞蹈的简介

《舞蹈》是“野兽派”画家亨利·马蒂斯于1910年创作的一幅布面油画，现收藏于俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆。

《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》，色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。

画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。

扩展资料

《舞蹈》创作背景：1909年3月，马蒂斯接受了俄罗斯商人谢尔盖·新金的委托，为其绘制两幅大型装饰画《舞蹈》和《音乐》。此画有三个版本，这里展示的是第一个版本，色彩较淡，是为舒金定制的作品绘制的草图。

第二个版本现存于俄罗斯圣使得堡的艾尔米塔什博物；第三个版本是于1932年为美国费域巴思斯基金会绘委托人谢尔盖·舒金打算将《好》悬挂在他在莫斯料的特鲁别斯科那宫的楼角平台上方。

人们从楼梯的右下方上楼梯，这就是为什么最右下方的人物像是斜在画布上的原因。这样的构图增强了人物的动感，也说明了为什么左侧的人物躯体硕大，迟缓了她的的动作。

马蒂斯是从右下方的两个小人开始绘制的。在这幅作品中，有五个女子围圈跳舞。只有左侧的人物在劲舞，而其他四个人物像失重一样的漂浮着。

他们的动势因前方两人的手没有拉在一起而被打破。此画很好地展示了马蒂斯的野兽派的原始与魅力。在谈及此画的创作动机时，马蒂斯说是受“生活和节奏”的启发。

此画被视为其职业生涯的基石，对现代艺术的发展做出了不朽的贡献，马蒂斯的作品以色彩的鲜艳和流动感取胜。

参考资料来源：百度百科-舞蹈

由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。

他的作品于1901年第一次参展，1904年第一次召开个人画展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不时去兰色海岸，他这时的风格转变为平坦的画面，轮廓鲜明，不顾细节，色彩大胆，成为野兽派的领袖。当时野兽派包括德朗、哈奥·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野兽派运动开始逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年之间创造了许多作品。

他是年轻的毕加索的朋友，同时又是对手，他认为自己的画作是来自自然，而毕加索的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象，马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。

从1917年直到1954年去世，马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区，他的作品也变得放松和平和，这是第一次世界大战前西方艺术界普遍的趋势，例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。

1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严酷。1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。

目前他的绘画卖到1700万美元，2002年他的雕塑“裸体 I （黎明）”卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。

代表作品

《绿色的线条》
真人的脸上不可能有绿颜色的线，一半黄色一半橙色。这是马蒂斯当时所观察到的表现出内心情感的颜色，他在模特的脸上看到了这些颜色，他使用强烈的对比色来呈现出结实的体积。

《奢华 宁静 快乐》
这幅画运用了小点子，红和绿、黄和紫等互补色，虽然色彩完全脱离了真实感，但却有很强的表现力，人物的描画也是完全的轮廓而几乎没有透视立体。充分体现了现代绘画的特点：表达画家的主体感受。

《开着的窗户》
马蒂斯说：“我绘画的目的就是要表达一种心境。”这扇打开的窗户，窗台上摆着几盆花和一些向上攀爬的藤蔓，窗外是大海，五彩的天空，海上停泊着也许是根本不存在的帆船。敞开的窗户，敞开的是一种心境。

马蒂斯不是一直坚守野兽派不变的，当他见到高更的作品时，又一次震动了他，之后又接受到了非洲和阿拉伯风格的感染，作品有了很大的变化，不再像野兽时的那种狂野而是变得安静了许多。 现代绘画的另一个标志是透视立体感彻底被打破，将三维的立体的绘画向二维转型，马蒂斯的绘画中显示得淋漓尽致，他的物体完全是平面的。比如：
这两幅一幅是表现音乐，一幅是表现舞蹈，一动一静，色彩全部使用平涂，没有一点立体效果。颜色简单到只有三种。马蒂斯的绘画具有很强的装饰效果，这也正是他所追求的。他力图用最简单的线条和色彩表现起装饰性效果。 马蒂斯也走过立体派的路子。但后来又回归本色。他还创作过大量关于女人的作品。晚年时他通过剪纸效果的作品对自己简洁和装饰的风格进行了总结。最终回归到最自然纯粹的状态。

《舞蹈》是马蒂斯最为著名的代表作品之一，画面上，五个裸体的女子手拉着手兴奋地围成一圈，既保持着永久的动态，又给人以平和的静感。在这一作品中，纯净饱满的色彩和色彩间强烈的对比代替了一切阐释和言说，色块自己构成了画面上的舞蹈，他们的交界显得坚硬而紧张，节奏在某种意义上被切割、不连贯中却依然显得流畅，通过这种方式，马蒂斯把舞蹈、音乐等多种艺术元素融合起来。其画面构图简单，色彩也不花哨。在直接的意义上，他以最简单的方式表达了最丰富的内涵，给我们呈现出狂野的活力。
《音乐》和《舞蹈》是姐妹作，它们都是马蒂斯在1909年到1910年味俄国商人绘制的巨型油画。这两幅构图相近，都以深红色画人物，绿色和深蓝为背景。是马蒂斯野兽派风格的最典型代表作之一。在音乐中，五个裸体男子，好像五线谱上的五个音符，既给人以宁静的印象，又让人产生音响的幻觉。马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。《音乐》采取了简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关联性的。由此可以看出，马蒂斯的兴趣在于色彩的构图。他试图通过自由的想象，以最简练的形式和强烈的色块对比表达自己的情感，由此归结出马蒂斯艺术的一个特点：即色彩和图案的魅力既是其内容又是其形式。

现在收藏于哪里

野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》，色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。

马蒂斯的作品《舞蹈》

《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。