如何更准确的在素描中定好构图比例

1、三角形构图：三角形构图由三个视觉中心组成构图，比较稳定。

2、S形构图：S型构图是指物体以S的形状排列，这样画面比较生动。

3、圆形构图：圆形构图是指画面中的主体形成一个圆形，圆形构图能集中视觉中心。

4、梯形构图：梯形构图即画面形成一个梯形，是比较稳定的构图形式。

扩展资料

注意事项

1、形体画得“歪”

这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。

2、画面太“空”或太”满”

这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。

3、轮廓线太“粗”

这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。

参考资料来源：百度百科-素描

　　比 例
　　比例是物体造型特征之一。在素描中，比例也是素描造型不可忽视的一个要素。
　　比例主要是指物体与物体，或物体本身各部分的大小、长短、高低、宽窄、多少、厚薄、深浅等诸方面的比较，借助这些比例求得物体造型的准确性。
　　1.比例与形态
　　物体都有自身的比例，它的某一方面起了变化，会引起身比例的变化，因而会改变自身的形态。
　　①同样是三角形，因边长的比例不同而千姿百态。
　　②物体各边的外轮廓形状相同，比例不等，物体的形象不同。
　　③外轮廓的比例相同，位置不同而形态各异。
　　以上种种类型说明，在画素描的时候，为把形表达得准确，既要注意物体各部分长短的比例，又要注意它们的形状的比例，还要注意这些部分比例已经准确后的位置。
　　2.标准比例
　　在实际生活中，物体与物体的比例是千差万别的，人物的比例也是这样。为了便于观察和区分各个基本的部分，画家们将人物的比例定出一个标准比例。然后以这个标准比例为依据，定出每个人的比例特征。
　　人的身高比例是以头高为尺度的，以头顶到脚跟分成若干等分。每个画家对人的身高概念和作画习惯都不一样，这个标准比例就有不同。米开朗琪罗把成人分成8个头高，绝大多数画家都采用这个标准。采用这个比例来画人物画是比较理想的，不但造型美，而且易画易记。在男女的身高比例看，这个比较的中高点（即全身的一半）正好是在耻骨。从耻骨往下看，双膝正好在全身的1/4稍上。以耻骨往上看，耻骨到脐，脐到乳头，乳头到下颌正好各是一个头高。两手向左右平伸时从左指端到右指端的长度等于全身的长度。我国古代画家将人的全身比例分成7.5个头高，即是：立七、坐五、盘三半。有些人还把人分成8.5个头高，甚至9个头高。所以这个标准比例是相对的。
　　在头部的标准比例中，画家们的比例标准是统一的。把这个标准比例称为三亭、五眼。即自发际线起至下分成三等分，称为三亭，发际至眉，眉至鼻底，鼻底至下颌刚好相等。从左至右分成5等份，每等份正好等于眼的宽度称五眼。眼恰好在头高的1/2线上。
　　有了以上这些标准比例然后按照每个人的具体特点进行作画，就容易得多了。
　　3.感觉比例
　　标准比例只是测量部分与整体，部分与部分比例的依据，但这些是画家平视和正面观察模特儿时的比例情况。往往画者与模特儿会形成一定的角度，以致会产生一定的透视现象。这时，比例也跟着起了透视变化，如果还是采用标准比例画出来的形象必然是错误的。在这种情况下就要采用感觉比例。
　　在采用感觉比例时，会发生下列的错觉：
　　①两根同样长短的线，横线似乎比竖线长些。
　　②同样大小的两个物体，明的总是似乎比暗的大些。
　　③同样大小的物体，其中一个含有细节，另一个没有细节，有细节的物体似乎比没有细节的物体大些重些。
　　④同样大小的两个物体，其中一个远些，一个近些，远的物体似乎比近的物体小些。
　　⑤两对大的物体的距离和两对小的物体的距离相同，但总是感到大的一对物体距离近些，而另一对小的物体的距离要远些。
　　4.明暗调子比例
　　有些人相信素描中，那些感到明亮的调子，是由于与明亮调子相反的暗调子的对照而已。于是为了衬托亮调而将暗调画得很黑，而又将反光部分画得很亮，这是因为不懂得调子的比例所致。在素描中用明暗调子进行造型的时候，明暗调子也是以比例关系作为基础的。但必须认识到，自然界中的明暗调子比绘画中的明暗调子要丰富得多。因此，在素描中，不应用绝对的调子比例来表现明暗，而只能保持预先计划好的调子比例。为了达到这个目的，往往要缩小物体自然中的调子，减少物体层次比例，使邻近的调子接近。如果可以用三个调子的话就不要用四个调子，然后在规定调子的范围内，在亮调子中添上高光，在暗调子中添上反光，严格其间的比例关系。采用有限的调子表现物体，这样不但易画，而且也不至于破坏整个调子的关系。
　　当一个物体受到较强的光线照射时，这时每一个部分，由于明暗分明，也就是受光的亮调子与背光的暗调子绘画反差大，而能清楚地辨别出它的轮廓和形状，给人们以清晰的印象。反过来，这个物体受光较弱，它的各个面的调子比例也应缩小，物体的形状也显得不很清楚。如果这个物体全部处在投影之中，它的各个面的调子比例会更接近而没多大的差距，这个物体的形状就会被隐藏起来。
　　如果在一个或一组物体中，企图突出主要的东西，可以用这种比例调子来布置光线，在主要的地方使用较强的光线，而次要的地方布置微弱的光线或让它们处在背光或者处于投影之中，这样在视觉上主要的东西便能突出，并且整体感也很强。
　　5.比例的方法
　　在作画的时候，如何确定比例，这是个十分重要的环节。如果将一个物体或者一个画面分成零零碎碎的小块，是无法确定比例的。要确定比例，必须有一个连贯性，那就是从整体到局部，再由局部回到完善的、内容充实的整体。因此，首先目测或笔测它的整个高度与整个宽度的比例后恰当地安在图画中；第二是从中找出大的体块部分与总体基本形体的比较，大的体块部分与另一些大体块部分的比较，然后逐渐从这些大的体块中找出一些有关的小体块。假如从局部开始，就无法确定比例。比例不准，就不可能画得准确。

　　构图指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。

　　第一，确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。

　　例如，埃及建筑《胡夫金字塔》三角形构图的稳定感，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。再如，俄罗斯彼得堡雕塑《彼得大帝纪念碑》的斜线构图运动感，体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。因此，构图的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。

　　第二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。

　　生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。如过分追求生动、变化，构图会变得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生动美也荡然无存，反之，如一味强调构图秩序，统一、安下、平衡，作品会变得呆滞。要处理好每对法则中两者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则，关系处理得好坏，则显示出作者水平的优劣。

　　《米洛的维纳斯》构图：①体形呈“S”形弯曲，自然优美；②脐点为全身的黄金分割点，喉头为上身的黄金分割点，膝为下身的黄金分割点，比例非常优美；③肩宽上臀宽之比也多黄金化；④胸与腹两上面共穿着均衡委婉地全身承受光的投射，罗列称之为“光的史诗”。

　　《2008年北京申奥标志》构图，①总体多斜线式构图，富于运动感；②斜向拉长气势连贯的王环，具有多重寓意；飞跑的人、打大极拳姿势、北京蓬勃发展的形势、中国人民申奥的自信心、奥的团结向上宗旨、富于民族传统特色的中国结等。我们可以多看、多欣赏名作品，思考构图的内涵和本质，然后或多或少在自己的作品中表达出来，最后我们一定得了解，总体构图形式与画面形象对应映照必然更集中，更准确，更全面地反应作品的内容和本质。
　　一般都为三角形构图，可以多看看好的画作，一开始临摹等。

一、要根据绘制纸张的大小，以及横版竖版等来考虑如何充分的利用空间。

这里以八开素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果学生不会充分利用纸大小来表现对象，你就会在直观的视觉感受上打了折扣，主要出现的问题不是把对象画的太大，而是画小了，使得素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小了一些，就显得比较弱，直接影响了整体效果。

二、构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。还要注意提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。

三、构图初步画好之后，要确定大的形体比例关系。这一步骤是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些学生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然不能是一副优秀的作品。

一、安排视线的位置和主要形象的轮廓，为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
二、风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，北京画室可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。
圆形透视：圆面高于或低于视平线呈为椭圆，与视平线等高呈一直线。当圆形和地面平行时，其透视规律表现为离视平线越远，其圆弧弯曲度越大，圆形则近大远小，当圆形与地面垂直时，离主点越远的圆形，其圆弧度越大，圆形也是近大远小，一切圆形都可以从正方形的透视变化规律中找到圆心和直径，并以此为圆形透视变化找到依据。
除此之外还有平行、成角、倾斜透视法，这个根据画面构图进行应用。