如何评价华语音乐现状？

2025年03月25日 10:34

有5个网友回答

网友（1）：

现在的华语乐坛实力派很多，但是如今的风向不太对。

华语乐坛曾经有着周杰伦、王力宏、林俊杰等等，一众实力派歌手。随着这一批歌手的淡去，现在的华语乐坛好像暗淡了很多。但其实我认为还是有非常的优秀歌手的。

流行男歌手中的领军人物，我认为一定是华晨宇了。我原来对于华晨宇的看法就停留在快乐男声当中，所谓的火星弟弟。感觉就是一个靠颜值和呆萌吃饭的歌手。那会也正好的是《中国好声音》大火的时候，我没有仔细看过华晨宇的比赛，就对他妄下了定论。

在他一首改编的《我的滑板鞋》之后，我彻底折服了。这首歌证明了华晨宇全方位的能力，唱功和编曲能力都是目前华语乐坛顶级水平。在《歌手》的舞台上，华晨宇也是唯一能够和国际巨星结石姐较量的歌手。

当然，华语乐坛不只是华晨宇一个人，还有着非常多有才华的音乐人。嘻哈音乐的谢帝，摇滚乐的梁博等等。他们都着非常多的优秀作品。但是为什么乐坛还是觉得风气不对了呢，这是大众审美的偏移，或者是互联网的高度发达导致的。

随着资本的发展，音乐作品很多都带着商业利益，带着赚钱的任务。如今涌现出了很多的口水歌。例如《学猫叫》、《嘴巴嘟嘟》等等。这些歌听起来都很洗脑，听一遍就记住了，非常利于传播。再加上现在的短视频的火爆，这些歌的传播速度非常的快，几天的时间就能够火遍大江南北。

但是一种音乐的流行，除了商业的运作之外，还是大众们的选择问题。郑钧也痛斥过，如今的各大音乐软件排行榜上的歌曲都是垃圾。华语乐坛不缺优秀作品，只是缺一双发现他们的耳朵而已。

网友（2）：

现在华语乐坛正在慢慢的崛起，但是急需要原创歌手。现在的歌手都很难能够自己写歌，要么写的歌曲不温不火，要么就是平平淡淡。
站在华语乐坛顶端的人物也就那些，中国需要更多的歌手，需要能够走向全世界的音乐。
创作型歌手要有自己的风格，独特的曲风才能够走向全世界，才能够引领华语乐坛走上世界的巅峰。
最重要的就是要富有中国的特色，把我们中华民族的风格都表现在歌曲中，推向全世界。

网友（3）：

在我看来。目前华语音乐的发展总体来说还是在螺旋上升着的！

华语音乐圈曾经有种很怪的现象，唱流行的的看不起唱民谣的，唱民谣的看不起唱摇滚的，玩说唱的看不起一切。

在之前说唱歌手好像就是生活在地下的，上不了台面，但是近几年，文化越来越开放，包容度也更高，我们听到了许多优秀的hip hop歌曲，这就是华语歌曲的进步啊，还有现在要越来越多的有实力的音乐人在不断努力。

所以我觉得目前华语音乐属于在一种不断成长的状态！

网友（4）：

华语乐坛存在着几个目前无法调和的矛盾，但整体是健康向上的，主要和重要音乐消费市场也已由港台地区完全转移到将音乐作为娱乐附加产品的内地。
1，实体唱片业的持续低谷，而数字音乐产品却又跨越式的蓬勃发展，内地的唱片工业从漫长的卡带时代直接因为盗版而，进入了网络数字音乐时代，消费市场的急剧膨胀，也加速了港台地区唱片行业的整体萧条。虽无法杜绝盗版，行业和播放载体也不断努力，日渐完善的付费下载保障了音乐人的付出回报，但却多多少少忽视了非网络消费群体的需求。
2，流量歌手的攻城掠地，另一方面传统音乐歌手的挣扎求存，流量歌手有着强大的粉丝效应，数字音乐产品下载轻松破百万，而像一些以往有着惊人销量而且受众更广泛的唱片歌手，也只是几万十万的量级，不能说流量歌手的音乐品质有问题，应该说流量歌手们占据了大量的宣发空间和版面，无形中制造了伪繁荣景象。
3，大碟与细碟的选择，更普遍的歌手趋利性的选择发行细碟即EP，极少歌手会耐心做完整一张专辑再出街，快消的网络时代，影响了出品人的制作习惯，浮躁的音乐市场，也给新歌手新作品埋下功利性的种子，品质歌手的发掘和出道，越来越依赖占据话题的音乐综艺和选秀节目，追崇一夜成名和公众认知度，红了才能抢占先机，功利也好财富也好，都是时代发展的产物。
4，传统的大众消费口味无暇顾及一心想与国际主流音乐接轨的音乐人想法，网易云音乐虽然在个性化，独立化方面推动着网络人群的音乐口味和小众音乐的跳跃发展，但始终影响有限。音乐制作技术再先进，也要符合主流大众的口味，音乐的流行不是跟从便是共鸣。
小众音乐垂直领域受众的不断累积，已经在其细分音乐范畴具有很好的影响力和辐射性，譬如民谣，独立摇滚，嘻哈饶舌这些。但见到的大热榜单却都是《远走高飞》《我们不一样》这些口水性质的歌曲。
欧美流行乐圈受众最广的电子以及嘻哈音乐，在国内步履蹒跚，无法逾越守旧的审美标准和普遍滞后的欣赏意识。
5，音乐演出市场的火热与年产数千首的大音乐市场之间的落差，每一季《我是歌手》《中国新歌声》都是翻唱老歌，而后一夜成名的歌手们开始了其商业最大化的举动：开巡回演唱会，快速消耗人气。对成名的渴望，对其作品的自信，对回报的希冀，这都无可厚非，当然无作品也是枉然，而那些新歌和立志成为其中一员的歌手们则淹没在喧嚣的背后。
6，神曲的病菌式传播和一般歌曲推广途径的不对称，《小苹果》通过营销走进千家万户，而一般新歌曲上两天榜便被挤下，更多的流行大热作品来自于电视剧和电影的OST，还有时下直播视频短视频软件的洗脑式传播（譬如《panama》《boys》），前面说了，音乐在这里只是娱乐产品的附加内容，它的价值取决于主产品的受欢迎程度。
7，推动创作的原创性质音乐节目和网综音乐节目缺失，一档有着极大贡献的《中国好歌曲》的停办，令人可惜，其在推动华语音乐、乃至民族风音乐，独立音乐方面都是起到楷范性的作用。而上世纪90年代一些唱片公司举行的创作比赛吸引了很多词曲人和创作歌手，如今少之又少。

网友（5）：

华语音乐最大的市场仍然是大陆市场，但是由于信息化数字化音乐的冲击，盗版音乐获得的简易性，造成音乐公司出实体唱片销量几乎连全盛时期的千分之一甚至万分之一都不到，音乐公司和音乐人通过出专辑卖唱片赚钱基本不可能，不赔钱就很不错。所以新歌的创作量大幅度下滑，创作人没有足够的动力，反而是各种选秀节目翻唱节目大行其道。
但是完全归咎于音乐受众（即欣赏音乐的人）只寻求盗版不购买正版，也不全对。
首先相对到购买实体唱片，网络获取音乐作品的途径更快捷便利，播放音乐的媒介已经不是以前的磁带、光盘，甚至曾经短暂流行的MP3数码播放器都已经退居三线，手机、平板、电脑是主力，纯音乐播放器（包括便携式播放器和家用音响）逐渐成为人数较少的高品质音乐发烧友才会使用的小众产品，随着手机、平板、电脑对于音质处理芯片模块的升级，低端纯音乐播放器都几乎被淘汰，千元级以上的中高端才是厂商主攻的方向。对于大部分对音质没有那么极致要求的人来说，并不愿意在单一功能的媒介上投资如此之多。所以实体唱片的销量完全无法支撑音乐制作的费用。
那么为什么网络付费音乐在中国大陆发展还不成熟呢？一方面是前些年人们习惯了从网络免费获取音乐资源，现在付费之后心理接受度不够，很多人还在继续寻求盗版文件。另一方面，网络正版付费音乐其实还是有点贵的。有人要问，很多音乐平台每个月只有十几元的月租费用，付费会员可以自由享受平台内绝大部分正版音乐。但是现在国内有很多网络音乐平台，由于竞争关系，很多热门歌手或热门歌曲都被某个平台签约独享，如果一个人想要获得网络上能获得的所有音乐作品服务，需要购买好几个网络音乐平台会员服务，通常需要百元以上，一些新出的作品或者大热作品甚至还要单独付费，而很多人其实并不是每个月都需要那么多平台的资源，所以这笔开支并不是大多数人都愿意接受。
如果中国大陆的网络付费正版音乐平台能够做到一个或两个平台加起来总包月费用20-50元即可获得99%以上的正版优质歌曲资源（按音乐文件资源品质分档资费），相信付费用户会成倍增加，华语音乐公司和创作人也能获得更多收入。

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