怎样才能画好水粉画？

　　最开始，需要学会临摹，这个我不知道老师的安排是如何，不过我学画水粉那会儿第一次作画就是临摹，其实临摹能学到很多东西，前提是——你要知道正确的作画步骤。
　　1，打草稿，用纯色，一般是褚石，或者熟赫，或者普兰，钴蓝……简单说就是灰褐色或者深蓝色来打底稿（上述任何一种颜色加水直接用，不用调和其他颜色），水粉的底稿要求不用型很准，更在乎那种作画的“顺手”感觉，所以，用中小号笔画的随意潇洒些（新手的话可以先用铅笔定稿，熟练了直接水粉笔上）
　　2，确定黑白灰关系，新手的话，老师一般会要求画好底稿以后去画黑白灰，就着当前画底稿的颜色，继续加水，使调色盘里颜色稀薄些，接着去画静物的明暗交界线，明暗交界线是静物上最深的颜色，这个要注意，然后再稀薄下颜色大笔画好暗部，阴影，使得整个画面对比明确，立体起来。（熟练以后这一步可以去掉）
　　3，铺大色调。新手容易犯错误的地方就是抠一个地方细节而使得整个画面很碎，或者作画浪费很多时间，尤其考试的话万一没画完就挂了= =，所以第一步，迅速准确地铺好大色调，物体是什么颜色，亮部暗部中间色投影——全部画好以后趁着画面半干再去下一步——画细节。
　　4，细节塑造。首先自然是先去画主体物，主体物的颜色深浅关系到整个画面的对比度，画水粉的话，不一定是你看到一个黑罐子就一定要画一个黑罐子，水粉讲究的也是色彩，看点就是色彩的变化，但是这种变化又不能是彩虹似的，那就奇怪了意象派了。
　　简单说几个例子和注意地方——如果罐子是黑色的，不要用黑色画，或者说，调色盒里不要有黑色，这个颜色太“重”，不论是单用或者加其他颜色，都没有透气感，而画面的透气性是很重要的（黑色不论加了什么颜色以后就会有一种粉的感觉，不透），所以要用普兰加深红——笔刷下去调和不是很均匀的地方就会偏蓝或者偏红然后塑造出那种颜色的变化，相当漂亮。
　　衬布——衬布虽然是衬托的，但是也是相当重要很难画好的一个部分，临摹，或者观察别人的时候要注意学习。建议：大笔触，颜色不要抢（也就是太亮，衬布的衬托作用注定他要往灰色调里偏，当然要把握好度，不能因为偏灰就让它粉——这个度就是你要自己学习的东东），任何颜色的衬布暗部都可以用亮部颜色或者亮部同类色去加橄榄绿，玫瑰红，紫罗兰，粉绿这几个颜色中的任何一种，当然一个画面要丰富也可以用其中一种作为主要的，最后再追加一点点其他偏向的颜色（例如粉色衬布，暗部我加了少量橄榄绿，几个皱褶的暗部我又加了一点粉绿，靠近苹果的地方我又加了一点玫瑰红——这个靠自己的经验以及爱好来处理）PS：暗部添加的这几种颜色同样适用于水果，啤酒瓶等其他静物。
　　5，反光投影高光，反光一般来说主要是主体物，以及玻璃制品，主体物的话，一定要把握好添加颜色的量，不能为了画环境色反光就把主体物画碎，更不能说我看到画面里有这个颜色我就一定要添上这种颜色，画面是你在控制，不是你被它控制，发挥自己的创造力——加，或者减，都是你自己做主。 玻璃制品的话反光要强烈些，但是要注意形体，顺着型走，暗部反光也不能太过。
　　高光单独说，因为高光是一个画面里的点睛之笔。
　　有些人喜欢画画留高光——这个行为是不对的，或者说我们老师教说是不对的 = =，流出来的高光没有画出来的有气势。等画面全干或者干到百分之八九十，估量就是一笔下去，画面不会有颜色浮上来为准，用小笔，调和白颜料不要太多，度按照能够撇出尾巴为准——具体参考各个参考书上那种高光的甩尾——
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　　怎么用笔之类的个人觉得是个人习惯以及风格，有人喜欢小笔触点点点，有人喜欢大笔触刷刷刷，这个看楼主了……我是属于中号笔磨磨磨╮(╯_╰)╭ 在临摹几张以后体验到水粉的画法，就可以去自己找静物画，水果什么的可以直接照搬参考书——毕竟水果再畸形也就是那样子了，主体物要自己练，画多了其实都一样。如果有老师的话，可以让老师帮你改画（不知道楼主那里有没有这个习惯），看老师的作画手法可以有很多启发。
　　哦，对了，还有整个画面的色调问题，先铺大色调是为了让画面“整”，而这个时候要确定画面是暖色调还是冷色调，不要一半暖一般冷，虽然有时候没关系，但是一个色调和谐的画面会给人印象加不少分。

　　——希望对楼主有帮助。

　　1、调色
　　写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。
　　2、水的使用
　　水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。
　　3、白色的使用
　　水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。
　　由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
　　4、衔接
　　水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
　　5、覆盖
　　覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
　　水粉画简介：水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。

你要先练好素描的基本功，然后再开始学水粉画，学 水粉画，要先学会如何调各种颜色，在画纸上先练色轮，就是，先画个园，把园分成十八块，把每块从浅到深不同颜色画好，买24色的颜料。先画单色色轮比较好，用兰色画。再用彩色画色轮。画得颜料不出界线，色面均匀了，再学用单色蓝色画水粉画。再学彩色的水粉画。画的时候要注意用笔 的方法，有斜画，正画，平画等。你可以去书店买点书看看。画图一定要有耐心和毅力。不能急，刚开始要能坐的住，得至少三小时的时间。相信你能行的。
回答人的补充 2009-05-28 13:40
【水粉画的基本技法】
调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
回答人的补充 2009-05-28 13:41
水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
回答人的补充 2009-05-28 13:41
用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

这个怎么说了，要说怎么画好还得靠个人，看的出来你可能是一名中学生，可能正在学习绘画，但一定要记住自信加上勤奋是必不可少的。我就水粉画来说说我当年学习时的一些经验吧，首先不论是油画还是水彩还是水粉它们都是色彩，只有冷暖参与了造型了它才叫色彩，在这里我也不知道你的画具体是什么样子的也只能说一些常见的， 多看好画再加上临摹就会在里面找到自己想要的哦，一副好的作品要有主题中心要有虚实节奏疏密，希望你发张图 ，

其实很简单,第一要把握住自己的感觉;第二要注意周围颜色的影响;最后就是要用色的准确了.总之熟能生巧.多画画就行了,但是盲目的画是永远没进步的.注意思考哟