初学二胡的学生需要掌握那些技巧？

　　学生在学习二胡的过程中，往往容易出现一些偏差。这些问题如果不能得到及时的纠正，将会严重地影响学习者演奏水平的提高，甚至会使二胡学习功亏一篑，初学二胡的学生需要掌握的技巧：
　　坐姿
　　1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。
　　2、两肩高低悬殊，通常是左肩高、右肩低。
　　3、过份地踮左脚，甚至左脚掌完全悬离地面。
　　4、过于低头，使观众只能看到演奏者的头顶心。
　　持弓
　　1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
　　2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
　　3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
　　4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
　　5、持弓时拇指的位置不正确。
　　6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
　　7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。
　　持琴按指
　　1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
　　2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。
　　3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
　　4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
　　5、拇指下弯勾住琴杆。
　　6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。
　　7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。
　　8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
　　9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。
　　10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。
　　11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。
　　12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。
　　长弓
　　1、弓子运行不平直。
　　2、运弓时手腕动作不正确。
　　3、换弓时腕部有上下动作。
　　4、运弓的始动点不正确。
　　5、在换弓中手腕转换的瞬间，左手手指突然松开，造成换弓痕迹过大。
　　6、运弓中压速比例不恰当，致使音质不理想。
　　7、有的演奏者习惯于多用弓子左（中弓至弓尖）三分之二的弓段，而对右（弓根）三分之一的弓子却很少用到，甚至根本不用。
　　8、演奏时弓毛不能呈扁状贴弦，而是呈圆状，以致碰到两根弦而发出不必要的杂音。
　　9、运弓过程中拇指位置游移。
　　换弦
　　1、在慢（中）速换弦时，手臂不必要的前后摆动过多。
　　2、换弦时翻手腕。
　　3、换弦时弓子上下跳动，这是手臂的上下运动造成的。
　　4、换弦时内外弦的音质、音量不均衡。
　　分弓
　　1、拉推弓声音不平衡。
　　2、拉推弓动作上下掂动。
　　3、演奏分弓时手腕或肘部动作过大。
　　4、两手配合不佳。
　　连弓
　　1、弓段分配不佳。
　　2、在连弓中用弓子打拍子。
　　3、运弓力度不均衡，常常表现为“枣核”弓。
　　4、拉推弓的音质和音量不均衡。
　　5、一弓内音符的时值不准确。
　　快弓
　　1、右臂动作“轴”没有放在小臂中间部位。
　　2、弓子打圈，不能保持“平──直”运行。
　　3、贴弦度偏低，使快弓的发音含浑不清，缺乏颗粒性。
　　4、拉推弓发音不均衡，将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。
　　5、两手配合不密切，常常表现为左手国际音乐网动作滞后
　　颤弓
　　1、手臂的紧张度控制或分布不恰当。
　　2、频率过慢，或震颤不均匀，使颤弓的效果变成了“一盘散沙”。
　　3、弓子运行不够平直，呈斜线运动或呈圆圈状运动。
　　顿弓
　　1、演奏顿弓时弓子向上跳起，给顿弓增加了“嚓喀、嚓喀”的杂音。
　　抛弓
　　1、手臂上下运动过大。
　　2、手指动作与弓子的下落配合得不默契。
　　3、演奏抛弓时右手抬得太高。
　　4、弓子起跳时蹭弦出杂音。
　　5、演奏抛弓时弓杆打琴筒出杂音。
　　换把
　　1、向下换把后大臂没有随之下移，而是仍然保留在上把的位置上。
　　2、换把后一指定位不准确。
　　3、换把时把位概念没有放在大臂部位，而是放在虎口部位，这容易使换把定位不准确，尤其在大幅度跳把时，更不易做到一步准确到位。
　　4、在换把时手指先移动，然后虎口再移动，这就使换把动作的从属关系颠倒了。
　　5、由高把位换至上把位时，虎口不碰千斤（上把不到位）。
　　6、换把不能上下垂直运动，以致琴杆在演奏过程中前后晃动过大，从而影响了换把
　　的通畅性。
　　7、虎口松紧状态不恰当，或换把时没有松开，以致动作艰涩，造成换把困难。
　　揉弦
　　1、滚揉时动作紧张、僵硬，各部位的配合不协调。
　　2、揉弦时虎口移动，影响了揉弦的稳定性。
　　3、揉弦与音准的关系把握得不好，或是因揉弦影响音准。
　　4、揉弦手法贫乏，缺乏变化。
　　滑音
　　1、左手滑动速度不均匀，中间有停顿现象，以致滑音断断续续。
　　2、滑音与应占的时值不吻合。
　　3、上下滑音的头或尾演奏得过满，该隐去的部份没有隐去；或渐出渐入的过程奏得不自然，致使滑音显得蠢笨、呆板。
　　4、盲目地使用滑音，没有选择和扬弃，使音乐变得象面团一样粘乎乎的一片。
　　5、垫指滑音的音准不佳。
　　6、垫指滑音不圆润，手指在过渡的过程中有“坎”，使垫指滑音变成了三截式的滑音。
　　7、演奏回滑音时音头不饱满，甚至“吃”掉了音头，使回滑音变成了上滑音，没有起到回滑音强化音头的作用。
　　装饰音
　　1、分寸掌握得不恰当，常常是将装饰小音符演奏得过于强调，以至突出于旋律线之外，显得笨拙、累赘。
　　2、在演奏擞音时，将擞音的第一个音奏得过长，以至造成节拍重音的移位。
　　颤指音
　　1、手指因过于紧张而抬不起来，因而击弦无力，造成发音含混不清。
　　2、手指击弦忽快忽慢，不均匀。
　　3、颤音与本音之间的音程不准确。
　　4、颤音达不到理想的速率。
　　泛音
　　1、左手轻触的泛音点音位不准确。
　　2、弓毛的压速比例调配不恰当。
　　3、弓子运行速度不均衡。
　　拨弦
　　1、勾弦时指肉“吃弦”过深，以至发音迟钝，常晚于节拍点发声，而且音响偏硬，没有充分的余音。
　　2、左手在轮指时，三个手指弹弦的音量不均衡，或因手指相互牵制，缺乏独立性而不能均匀地依次弹出。
　　3、左手拨弦的同时配合以右手的拉奏，容易出现双弦音量不均衡的现象，往往是右手拉奏音量过大，而左手拨弦不出声。
　　4、右手拨弦的位置不恰当，会使弦的振动不充分，以至声音发空、发散。
　　5、右手拨弦与左手按指的动作配合不默契，以至两手动作的点不能对在一起，这样不但发音含混不清，还会影响节奏的准确。
　　6、在拨奏中，因弓毛碰弦，而使琴弦不能自由振动，以至发音沙哑，或出杂音。

老师的教授是很重要的，要记住他教给你的每一个动作，自己要慢慢体验其中的精髓，不要认为老师经常强调的二胡位置，倾斜程度都是不重要的，这个在你以后的学习中会慢慢发现二胡位置偏左或偏右，前倾的程度过大或太小都会影响二胡的音色，初学的时候爱犯按弦用力的毛病，手指要放松，慢慢去自己体会二胡的声音，每天练琴的时候记得先从空弦练起，不要嫌难听，越基础越重要，快弓的部分记住“弓短摆动臂放松，手腕灵活捏住弓，左手弹性注意轻”这三句口诀自己慢慢领会一下，都是快弓运弓的基本要点，不知道你的耳音怎么样，多听听范奏会有帮助，基础一定要牢，不然以后到音乐学院的时候会发现基本功一个赛一个的好，只有基本功扎实才有深造的可能，希望我的回答对你有帮助，也希望你在民乐的世界里找到属于自己的那片天！！！

练琴时的口诀：
关于弓法的重要性。她说：“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙”
关于持琴。“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”
关于持弓。 “弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”
关于按弦。“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。”
关于音准。“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。”
关于节奏。“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。”
关于力度。“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。
二胡练习相对难易歌。“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。”
成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。
一、声 琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样；
二、情 要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中；
三、技 技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果； 四、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”； 五、韵 韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。

持琴姿势要求/ 坐姿要求
1
琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。
2
琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°.
3
左手的持琴姿势：首先找到大拇指第一关节，让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。
4
右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的，没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。

5
坐姿要求
6
坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。
7
腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。
8
肩膀向前倾， 原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。
9
持琴姿势建立在科学的坐姿上会有很大的帮助。

1、音准
2、拉弓平稳，不倾斜，没有杂音
3、左手虎口不紧扣琴杆
4、手指之间尽量张开（小手指要特别注意）
5、左手臂和右手臂不要抬得过高
6、手腕放松，不要僵硬

PS：这是我刚学时老师反复强调的，我又归结了一下，希望对你有所帮助。刚开始慢慢拉，不要急，尽量每天坚持一小时以上，如果没时间，四十分钟也可以，多拉空弦和音阶，培养音准。

首先讲一下，我去年刚满十级，并且现在是艺术生，我认为一开始就要注意左手手型，还有右手运弓方法，我就因为当初没注意，比较后悔，练曲子是，先慢慢拉，每天都要把学过的调子的音阶拉一遍，老师要选好，我在安徽，老师是张仕安