塞尚对现代艺术的影响是什么？

　一、 塞尚的绘画风格
　　 保罗・塞尚(1839～1906年)是后期印象派重要代表人物之一，早期受到当时主流印象派的洗礼，大多以写实、直接且阴暗的情景作为绘画的题材。如《绑架》、《圣安托万的企图》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》等作品。晚年时则画风改变，留下了多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及静物画。塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他的创作经验。在《水果盘、杯子和苹果》这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中，虽然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。
　　 塞尚四十多岁时继承了可观的遗产之后，生活不虞匮乏，更是不必再理会评论家严苛的批评和美术界权威们对他的冷落。他独自一人默默作画，终于在晚年时获得成功，用色彩建立绘画表面和深度的整体结构，成为受尊敬的大师。他坚持自我，将古典大师作品的庄严感与印象派润泽、柔和的画风相融合，形成了自己独特绘画风格。
　　塞尚一生保持着冷静、理性的创作态度,他对形与色的感觉和对明暗、体积、层次、空间的绘画研究,使他创造出一个不同于自然世界的艺术面貌。
　　二、 塞尚的艺术贡献
　　塞尚和其他艺术大师一样,用自己的才华和饱满的激情为艺术谱写了优美的乐章,让现代艺术更加璀璨地放射着耀眼的光芒。很多人在学画之初,对塞尚的印象并不很深,也弄不懂评论为什么给他冠以“现代艺术之父”和“美术史上划时代的艺术大师”的称号,并把塞尚作为美术史上的一个分水岭,即有“塞尚以前”和“塞尚以后”的说法。无独有偶,直到今天,在一般人眼里,塞尚也不是什么了不起的人物,人们仍然喜欢谈论毕加索、凡高和高更而忽略塞尚,因为塞尚的画并不“优美”,不如人们所看到的那样“真实”,他也没有像毕加索、凡高和高更那样有许多传奇故事。但是,他既然被认为是“现代艺术之父”,就必然有一定的理由,这就是我们今天要研究的。
　　塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献，从根本上改变了人们传统的艺术观念，在画家和观者面前展现出全新的艺术观念与境界。塞尚的绘画对现代绘画产生了直接而巨大的影响。
　　（一）“色彩造型”
　　用色彩来造型的方法是塞尚的宠儿。塞尚恪守色彩是“最伟大的本质的东西”的理念，追求色彩的纯粹造型观念，创造色彩感觉与坚实的造型风格相结合的绘画色彩知觉，呈现出美术馆的作品一般恒久而稳定的作品。他认为“绘画意味着 把色彩感觉登记下来加以组织。”“按照自然来画画，并不意味着摹写下客体，而是实现色彩的印象，”“通过色彩感觉来代表自然”。我们可以从其代表作《圣・维多克山》里明显地感觉到，他在自然面前发现并实现的绘画色彩结构。该画以画面结构需要的色彩透视代替中心透视，色彩以自身的空间和形象脱离物象表面，变成绘画造型结构，整个作品显示着与自然统一的色彩联系。塞尚超越了印象派对色彩感觉的陶醉，非常理性地实现了用色彩造型，即用色彩表现空间和结构。在另一幅作品《玩纸牌者》中，我们可以看到画面的色调柔和而稳重，一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。正象他自己所言：“当颜色丰富时，形状也就丰满了。”
　　（二）“艺术变形”
　　塞尚在使用“色彩造型”方法的同时，又与另一种“艺术变形”的手法密切相联。在《穿红背心的少年》中，男孩的形象占满整个画面，他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素。弧形的手臂与弧形的身体彼此协调。全画形、色、点、线等因素，均按一定的理性秩序一起组构为求得画面结构的妥贴与和谐，画家有意改变客观形象的外形及比例。他特别拉长了画中少年的左臂，从而使那延长下垂的冷色袖子，在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块，与上部大面积的白色及冷色取得均衡。通过分析塞尚的作品，我们不仅认识到“变形”在塞尚绘画中的作用，也领悟到塞尚成为“现代艺术之父”的原因。
　　从布鲁奈莱斯契和马萨丘的时代开始，一直采用焦点透视来统摄物象的空间关系。它成为一个艺术法则，甚至连印象派画家都服从它。但是，塞尚摧毁了这种空间关系，他采用多点透视而开创出一种多面的现象，这是现代艺术同以往的艺术之间最重要的转折点之一。这样的变形性的描绘是充满了罕见的活力的。在塞尚笔下，不仅画静物，也包括风景与人像，都应用这种多点透视的画法。后来的立体派，也正是得益于这种从焦点透视的桎梏中解脱出来的方法，他们不去逼肖自然的原貌，因此他们可以在一个侧面肖像上画出一双眼睛，甚至画出了物体的一连串从不同角度才能看到的立体面貌。毕加索的《镜前的少女》一画正是所谓“侧面肖像上画出一双眼睛”的典型例子。
　　（三）“几何构成方式”
　　 塞尚在现代绘画艺术进程中的第三个重要贡献，即是他的个性化的“几何构成方式”的创造。这一手法，直接导致了“立体派”绘画的产生。塞尚曾说：“把自然看作各种圆柱体、球形与锥体，组织在一个视界之内，所以要把每一个形体的边沿与平面都导向一个统一的中心点……”塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。
　　 在《玩纸牌者》中，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里，相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。
　　 现藏于美国费城博物馆的大型油画《水浴图》，是最具建筑风貌的一幅作品。他在这一幅画里运用了三个三角形：一个是由树木构成，另两个是由浴女们构成，树木和人物都用来构成此画的建筑式结构的造型。这幅画的宏伟形象使人联想起哥特式大教堂的正面。从未有如此动人心魄的线条，也没有见过比这更好的发自心灵结构深处的笔触。

　　三、 塞尚对现代艺术的影响
　　塞尚通过自己的艺术探索，自觉或不自觉地打破了艺术传统规则的束缚，用自己的风格对自然进行重新塑造，从审慎的逻辑和长期的观察中建立起被艺术家们忽视和破坏的坚实的块面和体积，创造出坚实而稳定的绘画，将绘画艺术从“模仿自然”上引导开来。他对绘画艺术的独特观念和美学思想，在他自己的绘画实践中不自觉地抛弃了透视原理的画法，虽然他没有为年轻艺术家留下明确的取代透视画法的内在结构原理，但是他毕竟迈出了关键性的第一步，为年轻画家尝试和发明新的画法提供了可能性，20世纪的每一个重要画家都在不同程度上受到塞尚艺术的某些方面的影响。
　　西班牙画家巴勃罗・毕加索就用自己的艺术实践尝试塞尚“可以将自然作为球体和圆锥体处理”的方法，1907年创作完成了《亚维农的少女》一画，成了公认的第一幅立体主义绘画作品，他自己因此成为立体主义绘画的领军人。画中的女性人体似乎是由许多小平面组成，是从不同的方向上被观察出来的，表示人人都应该知道在哪儿的东西，但又不是一眼就能辨认出来的东西。扭曲的人形几乎完全是扁平的，无论在她们的前面还是在她们的后面都没有留下什么空间，由此她们被挤到了前方，在我们和她们之间没有留下应有的间隔。毕加索在这里放弃了传统的透视画法，汲取塞尚能在一张油画布上把连贯的视觉效果表现出来，反映出所有事物在时间、运动和变化上的关系的一致性的经验，一反常规，随心所欲地改变视点。他使头、鼻子和眼睛同时以侧面和正面的形象出现，人物被拉长，前景中放着水果的桌子是平面的。他就是把观看者的无数个瞬间的一瞥加以整理，构筑成画面的，因此创建了新的绘画风格。
　　立体主义绘画的另一位代表乔治・勃拉克于1908年创作完成的《埃斯塔克的房屋》一画，就是受塞尚的风景画《林中小路》的影响，所不同的是，塞尚是“用色彩去建立他的绘画表面和深度的整体结构”，而勃拉克则是“以色彩为辅助取得倾斜平面的几何结构。这些倾斜平面是限定和控制深度的”。毕加索和勃拉克形成了艺术创作上的共识，即放弃了依照眼前的表面现象再现自然的主张，不想把自己对那些瞬息即逝的景象所抱的幻觉固定在他们的画布上，那是一种根本不值得追求的、虚无缥缈的东西。他们希望遵照塞尚的范例，尽可能明确而扎实地用他们所选取的材料构筑画面。放弃传统的透视画法，以及透视所造成的空间错觉。毕加索和勃拉克受塞尚艺术观念的影响，通过自己的艺术实践，甚至创建了20世纪第一个全新意义的现代绘画运动。