关于 中国学院派绘画 的一些问题

20世纪，中国学院派绘画的发展似奔腾的江水，千折百回，澎湃向前。莘莘学子学习传统，吸收西方艺术的营养，于是，涌现出许多画坛精英，吹响了古老传统艺术进入现代艺术殿堂的号角。这次，让我们穿越时空，去领略一下这美术史上的灿烂华章。

西风东渐 星火燎原

西方美术传入我国始自16世纪后期，但在中国引起“震荡”，形成燎原之势，还得从20世纪初说起。当时西方美术真正受到重视，越来越多的中国留学生在国外选择美术专业，并将之引入中国。民国初，公私美术校系纷纷成立，有私立上海美专、北平国立美校、南京中大艺术系、杭州国立艺专等等。它们引进西方模式，吸引无数海外归来学子担当教员，那里也成为优秀艺术家最好的归宿，因为他们兼有教授身份，可以扩大自己的影响力。随着教育体制的结构性变革，美术创作焕然一新，教学流派面貌纷呈，如刘海粟、林风眠、徐悲鸿，力主中西融合，潘天寿则强调东西拉开距离。并且，刘海粟倾向后印象派，林风眠主张吸纳民间艺术，徐悲鸿偏爱写实传统，潘天寿坚持语言纯正。新中国成立后，进一步把骨干人才纳入美术院校，特别是改革开放以来，我国不但拥有了10大美术学院，而且师范、专科等美术校、系成倍增长，形成学院派蔚为大观的局面。

你好，
你可以去图书馆找到此书，应该可以一解你的迷惑。
二十世纪中国学院派绘画(上下卷)

作者：万峻池 编

出版社：上海书画出版社

出版日期：2007-01-01

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