你们感觉电影《长江七号》怎么样啊？？？

如果一个人，可以让人们在银幕下大笑着流泪，那么这个人便是英雄。如果一部电影，可以让人们将快乐和悲喜自然的熔为一炉。那么这部电影便是打着良心烙印的佳作。 这个人是周星驰，这部电影是《长江七号》。 二十年之前，周星驰这个名字随着一部部影片的热卖成为了娱乐界的焦点。十五年前，一部被人们暂时忽略，但是随着解构被奉为经典的影片出现，周氏成精。十年前，在众多的票房纪录被打破后，事业进入转型期的他开始向着编导演一体发展，拓展新路。五年前，《少林足球》成为后周星驰时代的分水岭，科技开始在其电影中与喜剧表演分庭抗礼。三年前，《功夫》成为了横扫两岸三地的争议之作。随后，《长江七号》开始启航。 那个人，始终在银幕上不羁的表现着一切，在银幕下继续着克制的沉默。 在这个中国电影的大片转型期到来之际，《长江七号》陈功的填补了科幻题材的空白。而在2008年的伊始，一部让华语电影历史上最热的贺岁档再次加力的影片出现了。这部影片延续了周星驰电影一贯的喜剧元素，并秉承了自《少林足球》之后周星驰一贯推崇的视觉效果与表演并重的特质。让人们在轻松之余，随着故事主人公的命运起伏。感受到了一场迥然不同的旅程。 故事：家庭温情+儿童视角 这部影片的故事极其简单，短短的90分钟内，所有的剧情发展像极了一部普通的家庭电影，从开始将目光盯住屏幕，人们便很难将视线移开。比照《功夫》的游戏通关式的一条线索发展。《长江七号》更像是一部小人物的悲喜奇遇史。 影片的故事讲述了一对父子相依为命的故事，直到我们熟悉的周星驰出现，故事一直都在校园当中辗转，通过预告片提前曝光的外星飞碟起飞场景的震撼开始打开奇遇的大门，周星驰扮演的父亲为徐娇反串扮演的儿子小狄带来了一个神奇的宠物玩具。 这不是简单玩具，而孩子的玩具其实就是他的伙伴和一切。 外星机器狗出现后的情节发展，将孩子的视角和经历当成了首位。对于很多人而言，这部分情节是最熟悉不过却又最意想天开的片段，几乎整部影片的幽默部分都在这一段孩子与小狗的奇遇中集中展现。于是整体看来，影片故事是一条先喜后悲的走向。这个故事以家庭的角度切入，以孩子的视角引人发笑，最后以双重遭遇下的结局恢复平静。 所以说，这个儿童视角化的故事是值得人们思考的。这样的视角并不意味着幼稚或者单调，而是让我们一直充满了价值取向先行标记的视角改弦易辙，去以纯真的态度去再次解读。就如同拍摄儿童时，人们需要俯身取景以达到最佳效果一样。这样的故事有着剑走偏锋般的奇效。正当所有的大银幕上都充满了粉墨登场的尔虞我诈之时，周星驰想象出的这个故事在简单的时刻带有着无法比拟的优势。 用温情包裹后，这个简单的故事散发出了惊人的魅力。 表演：两个周星驰 在《长江七号》这部电影里，周星驰的表演是被刻意隐藏的，也即是说，他的表演在第一次出场之后，便存在于一些情节的发展背后，而不是整部戏的冲突部分。这在以往的周星驰电影里是极为少见的。他是一个不喜欢被摆布的人，能够做出这样的牺牲，只有他自己才能决定。 所以说，如果周星驰隐藏起来。那么一定会有一个至少与其表演同等级别的人物出现，这并不是那个扮演憨厚包工头的林子聪，也不是完全花瓶化的最新版星女郎张雨绮，而是被戏称为小周的女生徐娇。 是的，就如同抱着花盆跟在leon后面的波特曼，就像是面对陌生人大方歌唱的邓波儿一样，徐娇是电影带给这个世界的礼物。在这部影片里，他的表演再次展示了香港童星的一种极限。对于历来以童星辈出著名的早年香港影坛，其实不乏此类的小精灵式演员。但是这一次不同。 因为徐娇很像周星驰。 这不是单单的影像对比，而是通过对客观事物的欣赏，表情的无助和愤怒，多变后的失落与欣喜发展催生出的一种神奇效果，你仿佛可以想像在这部电影里，周星驰不动声色的退隐幕后，而一个缩水版的他——徐娇。在银幕前履行着职责，说着无厘头的表演，带着小孩子的乖与闹，去超越年龄的演绎小人物那种无奈的景象。那个隐藏在黑暗里的人只是偶尔绽放光芒的出来绽放华彩。他不表演，而却又有着两个他一起在表演。 多少年后，这个景象都会在我们的记忆里重现，徐娇扮演的儿子抱着父亲流泪。这个小家伙单眼流泪的绝技让人无话可说，但是两个人的像却无法解释。 特技：卡通形象的突破 在童年的记忆里，没有什么可以比肩记忆里玩偶的可爱。而在《长江七号》里，除了徐娇的惊艳之外，另一个“角色”显然抢夺了大量的光芒。 这就是外星机器狗——长江七号。 比起所有以往卡通形象而言，这个机器狗的造型融塑胶和毛绒玩具的特质于一身，当皮克斯的毛发渲染在超人故事系列后已经不再是业内独占的神话。这个机器狗的造型就显得极为重要。黑色瞳孔的变化超越了以往类似形象的凶恶与愤怒的简单变化。有着活生生的人类感情般的自然流露。 而其所谓的杀手锏“可爱”完全成为可以超越史莱克昙花一现的杀手猫，以及冰河故事里与松塔纠缠的松鼠的绝佳形象。在某些场景上，可以看到其特有的一面和亲中国性的特质，比如黑色瞳孔和拯救时近乎功夫招式的动作演化。这都让这个形象鲜活了起来。而在最集中考验的四小团队提出我们熟知特色的各种表情考试时，其每一个转换都超出了我们预期的效果，令人惊叹。 整部电影里，特效的使用并不是很明显，换言之，比较《功夫》而言，这部影片的特效场景体现在“精”而非“大”。精密的震撼和多变效果不输任何的大片。这种改变，突破了后周氏喜剧时代尝试视觉效果初期的一味求“大”的歧路。转而另一种润物细无声的效果达到目的。 所以说，周星驰在这里把外星的小精灵当作了一个人物去塑造。令人惊叹。 符号：随处可见的周氏烙印 周星驰是很有趣的，他在不断回避自己和回避重复的同时，体现出了一些别样的效果。首先便是自身的善意复刻。 在徐娇的操场起飞阶段。这个像极了《功夫》飞天和空中飞鸟的镜头引发了最多的共鸣。而前一部分所有的校园场景，不论是作弊抑或小社团的出现，都是《逃学威龙》系列的弱化版本。徐娇扮演的小狄遭遇的危机和梦中出彩，其处理方式也不过是《整蛊专家》类似的科技再升级。 当然，周氏最常见的小人物性格和被误解的纯良依旧很常见，前者体现在周星驰扮演的建筑工人的父亲身份设置上。这样的小人物的身份通过风雨飘摇的陋室去展现，而“虽然穷，”的一系列布道式语言的出现，更是让一个表面上对生活信心十足却无奈丛生，看似不讲理却善良无比的形象鲜活了起来。 骨子里的周星驰没有变，也无法改变，在后周星驰时代，他依旧让漂亮的女演员成为一部电影的陪衬而不是半边天下，他依旧可以拿出杀手锏般的肆意夸张通过胖女孩山摇地动的脚步让你喷饭，而就连他最好的奖赏，依然是棒棒糖，被肆意追杀的角色，还是小强。 意义：这是电影的良心 与让人们在银幕下流泪相比，让人们发笑更为困难，很多人会觉得《长江七号》肤浅。是吗？事实呢？ 如同麦兜里伴着美丽的英文歌拔地而起的大楼一样。周氏的小人物们奔波劳碌在一座夜夜开工忙碌不停的城市里。所有的人们都一样，我们都是小人物，幸福是碎片。 还是那句话，小人物的幸福是碎片，在你抱着希望对待生活时，幸福在你的身边随处可见，但是俯首皆却并不连贯。 《长江七号》有着2008年的影院里最响亮的笑声和最释怀的泪水，在这样的前提下，我们没有理由苛求一个在香港电影的喜剧历史上，曾经独辟蹊径也被冠以种种帽子，自己却懵懂的前行，开辟出新的CG先河，开辟出新的功夫浪潮，开辟出新的喜剧风格，将编导演熔为一炉的人。去带来他的能力无法企及的惊喜。 《长江七号》的主题是什么？第一个周星驰出场的镜头便很明确。他扮演的小人物在摇臂的帮助下，简单的吃着午饭，无愧良心般。在有些笨拙坚守信念的纯良上俯瞰着这座城市。之后呢？一个考出好分数的孩子，一条牺牲了自己的小狗。一个破旧却温馨的家庭。一部带来泪水的电影。 就是这样。 所以说，俯瞰城市的人都是英雄。而《长江七号》，是一部不值得大量复制，无法再现的，简单到近乎单纯的好电影。他的主题没有尔虞我诈渲染人心不古。仅此而已。 那些小人物在他的电影里，永远是英雄。他们或者笨拙或者超然，又很奇怪的间而有之。对幸福抱着打不死的希望。他让我们在银幕下微笑着流泪，就是这样。 周星驰是我们这个时代最好的喜剧演员，没有之一。