我的艺术之路 作文

2024年11月22日 03:37
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每当我看到那一件件制作精美的工艺品时,我总是万分羡慕,总是希望自己有一天也能用我的双手,制作出一件令自己感到骄傲的作品。

终于,这个机会来临了。上星期,我们学校组织我们去劳动基地,去体验基地的艰苦生活。我们在基地里体验到了军训的辛苦,剪纸艺术的有趣,最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。

记得那天早上,我们在老师的带领下,来到“工艺制作”的教室里,只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌,搅拌均匀后,就把这些石膏倒在一个模具里,待到将模具填平时,再把模具轻轻摇晃,这样,这些石膏就均匀地遍布在这个模具里,过了大约4至5分钟,就可以将这个工艺品从模具里取出,这不,一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。

看了老师的示范后,我们就自己动手作了起来,当初我忘了水与石膏的比例是1:2,将水与石膏粉都装了满满一杯,致使怎么倒也没办法让杯子里的水不向外溢出去。后来我将水与石膏粉的比例调好后,我把水倒进石膏中,这回,又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀,这是怎么回事呢?我起初还以为是水倒得太快了,于是,我重新试了一遍,得到的结果还是与上回一样。没办法,我只好请教老师了,我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说:“你其中的一个步骤做错了,你不应该将水倒进石膏粉里,而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解,我恍然大悟,果真,这样一来,我很快将这些石膏搅拌好了,然后,我便将这些石膏倒进模具里,最后把它摇均匀,等了许久过后,我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色,可我仍然是十分高兴。

下午,我们迫不及待地来到另外一间教室,给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时,就手握毛笔,给这件作品上色,因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面,所以一定要用浅蓝色作为基色,可是桌上的这五种颜料中,并没有浅蓝色,怎么办呢?这时,老师走了过来,我再次请教老师,老师仍然是笑着告诉我:“这五种颜色中,你可以将它们调配在一起,这样,就会有新的颜色出现。”果然,我将白色与深蓝色调配在一起,浅蓝色果真出现了,后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色,不一会儿,我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧,灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”,水中两只小鱼自由自在地游来游去,两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边,给人一种赏心悦目的感觉,看到这件作品,我不禁感到十分自豪。 制作工艺品,只要掌握方法,认真细致,就一定能够成功,怎么样,你也来试试吧!

我的绘画之路

写学过的某一种艺术,如:吹,拉学,弹,唱,书法,绘画,泥塑,雕刻... 写在学习某种艺术过程中发生的故事和感受。

也可以写一写喜欢的一件艺术品或一次艺术欣赏活动,如:听音乐会,看花展,参观美术馆...

从小,我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候,妈妈问我想学点什么,我毫不犹豫地说:“我想学画画。”于是,我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣,也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候,用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物,是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导,但我一直自己在努力,自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在,我已经用掉了不知多少本素描本,现在翻出来看,别有一番风味,尽管以前画的不是很好,但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道,日本的漫画水平是非常棒的,虽然我恨日本人,但他们的漫画水平,确实让我佩服。在家里有了电脑之后,我便在网上找一些日本的漫画,然后自己临摹下来,久而久之,自己的水平也提高了不少。不光是漫画,其他的我也非常喜欢。在小学的时候,我一直利用双休日的时间参加绘画班,还参加过好几次等级考试,一本本证书我一直珍藏着。

我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上,可以看到她的画——那是她在10多岁的时候,不顾她**的反对,执意要在自己的墙上,画上最美的东西,她大胆、粗矿的线条深深让我

我觉得,绘画是一样很高雅的艺术,它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去,我相 不可言传。

我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我。无论怎么样,我都不会放弃绘画

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我从小喜爱艺术,对什么都着迷,记得刚上小学一年级,老师就教我们临柳公权的《玄秘塔》,而我写起来却格外专注,的确还象那么一回事,并经常受到老师的表扬。

之后,我又喜欢上了绘画,成天东涂西抹,家里的墙壁上贴满了我的“作品”,什么关公、赵云、马超、岳飞以及徐悲鸿的马、齐白石的虾等等。

稍大些又爱上了音乐,最初学口琴,后又学竹笛、二胡,父亲看我一股子钻劲,还专门请老师辅导,这些东西在我以后参加文工团的各种演出中还真的派上了用场。

上中学后,有一次看见别班一个男同学拌演舞蹈《白毛女》中的大春,他那熟练的“平转”、“二位转”、“挥鞭转”-----简直令我惊叹不已,于是,我又对舞蹈发生了兴趣,成天朝“市歌舞团”跑,跟专业演员一起练起了“芭杆”,后来还居然在许多演出中担当起“独舞”的角色,“红”了好几年-----。

小时后对什么都好奇,街坊上的老头下象棋我可以瞪大眼睛看半天。街头艺人表演“杂耍”、“魔术”,我也要挤在人缝里看,回家便自己练,什么“踩晃板”、“水流星”、“空袋变蛋”等真的还学会了几招。

那时候我最爱看的连环画是《三国演义》,60集我不知看了多少遍,不过瘾又看小说,其开篇词《临江仙》我初中时就能背。后来又看《水浒》、《聊斋志异》、雨果的《悲惨世界》、司汤达的《红与黑》等许多中外名著。记得那时学校后边有一个茶馆,每天下午都有“评书”,说书人那绘声绘色、拌随着“惊堂木”“啪、啪”敲打的精彩表演又吸引了我,为了把《红光剑》听完,我不知旷了多少课,最终是被父亲揪着耳朵回家的------。

在我的影响下,弟弟和妹妹也“玩”起了艺术的“行当”,什么声乐、器乐、舞蹈、绘画------,一学便会,且样样在行。每次我们兄妹三人回老家,都被当地“名流”邀请表演并博得阵阵喝采。许多人都以为我们出身“艺术世家”,其实,据我所知,我家祖宗至少三代以内都是“大老粗”。

随着年龄增长,自己逐渐明白,人的精力是有限的,不可能样样精通,一生能把一门艺术悟出点道道来,也就不错了。



1977年,那时还是“知青”的我从德昌返成都,(当时我的兄妹都在学国画)。当我弟一眼看到妹妹刚刚学了一年的国画作品时,不禁使我目瞪口呆。其作品无论用笔、布局、色彩、落款都显得非常“大气”,并使我隐隐约约感受到画面背后所蕴涵的深沉意境,一阵不可名状的古雅气息扑面而来。再看她的字,线条古朴、虚实相生、结字高古,毫无半点俗态。我心中暗暗思忖,“一年不见,字、画竟达到如此品格,定是师承高师无疑”。一问,果不其然。自此,受妹妹的影响,我又对书法产生了浓厚的兴趣,开始了在书法艺术道路上漫长的艰难跋涉。

学习书法,不象其它艺术有一套系统的、完整的训练方法。器乐有练习曲、戏剧有“毯子功”、舞蹈有“芭蕾功”,并且循序渐进,环环相扣,显得井然有序,而书法却找不到现成的答案,据说从古至今全是“师徒传道,各师各教”。况且,在那边远的山区,又哪来老师?于是,只好“想当然”的凭自己感觉练了起来。一个范增的字,一个胡文遂的字,我一临就是几年。拿到成都给妹妹看,满以为要得到夸奖,结果是严厉的批评。当时,我心中一遍茫然,十分苦恼------。

1981年,我第一次报名参加了书法班,临摹的第一通碑是《华山碑》。应当说,这是我学习书法的真正起点,它至少使我懂得了怎样学习书法,即应当从古人的名碑法帖入手,而不是今人的字。之后,我先后临习了《乙瑛碑》、《石门颂》、《汉简》,继又学唐揩、魏碑、墓志等并报名参加了“河南书法函授院”周俊杰研修生班,书艺获得了长足的进展。书法作品多次入展“市级展”、“州级展”、“省级展”及全国性书展,书法理论文章也开始在《书法报》、《书法导报》等专业报刊发表并获得“全国首届书法知识百题竞赛”二等奖、辅导学生的书法篆刻作品也多次在全国获奖。1990年,我加入了“四川省书法家协会”。回首来路,我才发现,这个时候才算真正步入了书法之门。

艺术之路并非一帆风顺,它如同行进在黑夜笼罩下的山间小道、攀援在陡峭的悬崖之颠,常常因辨不清方向或无路可走而不得不原地“打驻”,有时走了很远很远才发现又回到原来的起点。在这以后的数年里,我的书艺停滞不前,甚至不敢写字,从而再次陷入极度的困惑之中。

1998年,我参加了省书协举办的书法临帖班,应当说这是我在书法道路上徘徊多年之后的最大转机。它使我在“与世隔绝”的凉山重新获得了“桃园”之外的许多新的信息——“不仅有汉”,“还有魏晋”。也使我真正懂得了什么是艺术、什么是书法,仅此一点,自己付出的是十几年的惨痛代价。

之后,我的书法作品开始步入了“国展”——“全国第三届楹联书法大展”。继又连续入展“全国第七届书法篆刻展”、“全国第八届中青年书法篆刻展”、“首届中国书法兰亭奖”并获“创作奖”、“全国第八届书法篆刻展”等重大展览。这首先应当感谢省书协对我的培养——为我提供了在“四川·中国书法进修学院”执教的机会,这使我在执教期间获得了大量的艺术实践,在聆听全国书法名家的学术讲座中得到了更多的启迪。



我是一个极平凡的人,也是为艺术甘愿寂寞的人。在我一生中,并非就没有当官发财的机遇,但每每与艺术发生碰撞,我选择的都是后者。我这个人认“死理”,认准的路必然要走下去,哪怕“两袖清风”、“一身清贫”也无怨无悔。何故?“熊掌”和“鱼”不可兼得,人性有别,实乃不得已而为之。因为我做事只有一个“心眼”,故斋号曰——“一心堂”也。

在我看来,平凡人虽然少却了许多“荣耀”,但落得个“自在”,多了份思考,与艺术对话,无挂无碍,直指本心,它看我真,我看它真。想写啥就写啥,想学啥就学啥,不看别人脸色行事,无须装神弄鬼,凸现的我是一个“真我”。倘如换个角度,必须“脱尽华彩”方能贴近本真,我难矣。

林岫说,学艺者须学罗汉,天地来去,一身自由,我深以为然。罗汉修行,明澄清空,善入善出,学颜出得颜、学柳出得柳,善入是修炼,善出是脱俗,如此三番,进进出出,功夫了得,日后成道成佛,自然而然。反之,则瞻前顾后,遇事胆怯,处处循规蹈矩,不敢越“雷池”一步,学颜象颜、学柳象柳,举止全仿主翁口令,个性消解,何来艺术可言,此乃为艺之大忌也。

我始终认为,书法之所以成为一门艺术,不在于它是语言的符号,具有“表意”功能,而关键是它在线条的构筑中所包含的更多的内容。这是因为汉字诞生之初,便包罗了天地造化和人伦万象,呈现出浓厚的文化色彩,并且,在汉字发展和演变的过程中,每个时代又注入了不同的审美意识和道德观念,从而加大了它的技术、艺术和文化含量,使书法变得更复杂、更具魅力、更有意义,乃至完全可以脱离实用而自行独立。

书法是通过线条抒发情感、铸造人格最自由、最理想的空间。当你对艺术有一种发自内心的真诚,并将外部世界导向自己的内心世界,经过提纯、净化,融入生命的内核,便自然会感到与天、地有一种奇妙的同构。自然在生命之中,生命在自然之中,一切源于自然,一切又发自心灵,这时你会发现,人的生命境界也是无穷无尽的。

“生命在艺术中成长,艺术在生命中延伸”,这将是永恒的。