二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一；一则极具颠覆性质的社会生活寓言；一部真正意义上的世纪末的现代启示录；一幕以死亡为主题的黑色喜剧；一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩。《搏击俱乐部》隐喻了社会边缘青年的生活和精神状态。“当搏击结束时，什么也没有解决，不过一切都无所谓，不管怎么样，我们都感到自己被拯救。”电影中的人物就是在这种痛苦和接近死亡的状态中寻找自己的存在目的。杰克最初混进的是一个睾丸癌幸存者组成的帮助会。这也许并非巧合，而是暗示了在一种空虚的被阉割过的消费主义文化中人的恐惧。无能为力，无法改变现状，是一种癌症，是现代生活中的癌症。面对现实时的虚弱感是致命的，对生命的空虚感是一种普遍的虚无，其中蕴藏着深深的绝望。虚无使人痛苦，使人希望借各种方式找回存在的真实感。于是搏击俱乐部的成员选择了一种与众不同的生活方式，这种方式的哲学就是：如果不能结束或缓解这种痛苦，那就让它来得更猛烈、更极端、更直接一些，将精神上的痛苦转为肉体上的直接痛苦，将痛苦承受的中心由大脑和精神转移向肉体。在搏击俱乐部的初期阶段，暴力还不是毁灭性的力量，如果说它毁灭了什么的话，就是在打斗的时候毁灭了每个人那种虚无缥缈的不真实感，毁灭了虚无带来的痛苦，代之以肉体痛苦的快感。这些博击俱乐部的成员们此时有些像集体修炼的苦行僧，通过一次次肉体的痛苦修行，使他们对肉体痛苦的信仰更加坚定。搏击俱乐部更像一个医院，而暴力是药，搏击是精神疗法。更确切地说，暴力是兴奋剂，它与吸毒的作用是一样的。它们都是用幻觉和模拟的体验使人逃避现实。这种相互分享并且上了瘾的暴力，终将蜕变扭曲。上瘾就意味着被自己之外的东西、被自己的欲望和要求所控制，成为它们的奴隶，就意味着生活的自主权被阉割。现代人的精神悲剧就是，当他们自我搏斗、脱离了一种精神上的奴役的时候，不知不觉又进入了另一种奴役；他们期待一种精神毒品使他们脱离自身的麻痹，不幸的是，这种精神毒品使他们更加麻痹了。当泰勒的理想慢慢成为现实，整个世界都在宣泄，都在革命。可是在人们找寻自然本色的过程中，随着欲望的不断成长，搏击俱乐部成了不可思议的暴力组织并且走向了不可遏制的深渊。当人的暴力本能和欲望本能被唤醒的时候，没有什么能阻止这个精神怪兽。搏击俱乐部本身是对暴力本能的歌颂，也是对暴力本能的诅咒，因而这场所谓的“革命”最终也只能以妥协告终，毁灭并没有给他们带来新生。
《电影寓言》选了1990年到1999年间的十二篇论文，这些论文有在电影杂志上发表的文章，也有在研讨会上的发言。在出版时，朗西埃对全部文章进行了修改，并独撰一篇《矛盾寓言》作为序论。这本书的理论性很强，加上朗西埃独特的散文化哲学思考方式，如果寻章摘句、引述原文，肯定会让大家觉得佶屈聱牙阳春白雪，所以我只好自不量力对全书内容做个归纳，以方便大家理解其要义。本书有几个特点。第一，几乎每篇文章都围绕一位导演及其一部或几部影片写成，论及的导演依次是：爱森斯坦、茂瑙、弗里茨·朗、安东尼·曼、尼古拉斯·雷、罗西里尼、戈达尔、克里斯·马克，这些文章没有按照写作的时间顺序编排，而是按照电影史顺序重新排列。很明显，朗西埃分析的导演都是巴赞时期的《电影手册》杂志钟情的导演（意大利新现实主义、黑色电影、歌舞片、新浪潮、美国西部片等），这种以导演为中心的写作方式也有着强烈的回归“作者论”的色彩，这与德勒兹完全不同。第二，朗西埃把这些文章放在四个部分中，并为每个部分加了章节标题：“可见的寓言”、“古典叙事与传奇叙事”、“电影现代性”、“电影寓言与一个世纪的史事”。在“电影现代性”这个部分，有一篇文章专论德勒兹的电影理论，题为“从一个影像到另一个影像：德勒兹与电影的时代”。显然，这种“结构”的安排，体现出这些文章并非票友式的随感影评，而是有意识地与电影史不同时期进行对应，并把德勒兹的电影理论放置在这个电影史架构中。第三，这些文章格外关注电影作品的细节，如《安东尼·曼的诗学》是从《温彻斯特73》（Winchester ’73, 1950）的一句台词开始的，《尼古拉斯·雷的诗学》从《夜逃鸳鸯》（They Live by Night, 1949）的开场讲起的，这种关注影片细节的分析方法是对麦茨建立的影片分析范式的延续，但在深入的分析中，朗西埃没有参照任何电影史、电影理论和导演的文献，完全用他独特的思考方式建立全新的话语方式。
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