评判一个演员演技好坏的标准是什么？

我觉得是表演出来的真实性，以及是否能引起观众们的共鸣，这是非常关键的。

现在的大荧幕上，出现了非常多的新面孔，也有很多歌手或者是作家转型成为演员的，出演的作品好多都让人吐槽声音不断。但是也有好多的老戏骨出演的作品，总能大爆。

不知道大家是否看今年刚刚结束播放，并且非常火爆的一部电视剧《都挺好》，这里面的演员基本都是老戏骨了，而这部剧之所以能取得今天这样的成绩，与各位老戏骨的演技是分不开的，就拿年纪最大的在里面饰演老爸的倪大红老师来说，他在这部剧里可真是赚足了观众们的痛点、累点、吐槽点，这里的吐槽并不是说他的演技，而是他演得太好了，让人又爱又恨，特别真实，仿佛这样的老爸就存在在我们身边，特别接近我们的生活，能引起观众们的共鸣。

而其他的年轻演员，演技也是爆棚，因此，这部剧很火，是有它的道理的，而从观众们的反应来看，这就是能够评判演员演技好坏的标准了，是否会引起观众们的共鸣是评判一个演员演技好坏的标准。

《暗恋橘生淮南》是八月长安的小说，振华三部曲之一。振华三部曲的其余两部《你好，旧时光》和《最好的我们》也都被拍成了电视剧，《最好的我们》打头阵，受到了观众的好评。

而对于振华三部曲的收官之作，《暗恋橘生淮南》也不可避免的被拍成了影视剧，不仅有电视剧版本，还有网剧版本，和上两部不一样的是，这部剧暗恋的成分多，理应更有看头，更能引发观众共鸣。

不少网友表示看《暗恋橘生淮南》原著，突然就想起学生时期单纯的喜欢，那种藏在心里的小心翼翼，对方总是又美好又遥远，是一个关于暗恋的故事。《暗恋橘生淮南》和那些甜甜的言情小说不一样，是苦涩的，仿佛道出了一个少女的青春心事。

看了看两部剧的主演，电视剧版本的男女主角是胡一天和胡冰卿，而网剧版本的男女主角是赵顺然和朱颜曼滋。好像还是电视剧版本的主角人气更高一些啊，那么为什么比起电视剧版本，网剧会更受欢迎呢？首先，演员的演技是一个重要因素。

电视剧版本的胡一天虽然人气还算比较高，不过他的演技一直备受吐槽。主要还是因为胡一天并非科班出身，演技欠佳，在剧中总是板着一张脸，被称为“面瘫脸”，导致观众对他的好感度不够高。还有之前的假唱风波等各种负面新闻，导致他的人设有点崩塌。而且盛淮南是阳光型的，目前来看他所饰演的盛淮南有些像冷漠型的"江辰"。

胡冰卿的演技也是备受争议，这也令一部分网友觉得电视剧版的角色又崩了。而且一直不温不火，一直出演的都是性格比较弱势的角色，洛枳虽然不是那种性格强势的女孩子，但也绝不是娇弱。

而网剧中的两个主角虽然知名度不是很高，参演的作品也不多，但从剧中来看，对自己饰演的角色把握得还是比较到位的。特别是朱颜曼滋饰演的洛枳，特别贴合原著中洛枳冷傲别扭的性格，暗恋得卑微又骄傲，这也得到了许多原著粉的认可。

而赵顺然在剧中频频被吐槽“太普通！”，放入人群中就是普通高瘦的男生，没有什么惊艳。也有观众说：“看多了，觉得他就是盛淮南”。

书里的盛淮南的外貌，正是那种高中女孩们的心上人的模样，大约传闻中的优秀、神秘与距离感要大于容貌。虽然开始赵顺然在外貌上被吐槽与盛淮南不符，但是大部分网友在看过之后直呼"真香"。

其次，网剧版本的《暗恋橘生淮南》是由原著作者八月长安亲自操刀，比起别的网剧，原著作者会更加理解书中人物的心理，也更清楚演员的表达是否大卫，所以有优势一点。而原著粉和大多数普通观众对于作者也更加信赖，相信有了原著作者的指导，网剧有一个更好的呈现。

我们再来说说男女主的cp感，网剧版本中，赵顺然和朱颜曼兹之间就很有那种偷偷喜欢一个人的感觉，，而且两个人也不是第一次合作，之前就合作过影片《小情书》了，再次搭档在一起，应该更加的得心应手。

而电视剧版本中，不知道是不是因为胡一天总是冷着一张脸，还是什么别的原因，总觉得他跟胡冰卿没有什么cp感，完全感受不到暗恋的氛围。

《暗恋橘生淮南》原著中的洛枳清冷孤僻、情商很高，善于在盛淮南面前伪装自己的心思，外表和善，喜怒不形于色。小说是以洛枳为线展开的，部分观众说，洛枳这个角色塑造成功了，这部剧就成功了50%。

电视剧跟网剧的对比是无法避免的，或许刚开始对男女主并没有那么的满意，可能是因为原著粉脑海里已经自导自演了洛枳和盛淮南的形象，但总的来说，网剧的还原度还是很高的，电视剧版的男女主就差点味道了。说句题外话，无论哪一版的“叶展颜”，都令人讨厌！

判断演技的第一个标准是表情，观众是根据演员的面部表情来判断人物的情绪，现在演技里注重演员的微表情，微表情就是细微的表情，例如皱眉，嘴角上扬，都能很好的表达人物形象。演技好的演员善于利用微表情来表达人物性格，而演技不好的演员只会用面瘫脸，僵尸脸来演习。
判断演技的第二个标准是台词，观众会听到演员的台词，开心时台词的语调，难过时台词的语调，这些都是不同的，演技好的演员善于用台词来丰富观众的情感，而演技差的演员只会没有感情的念台词。
判断演技的第三个标准是形体，开心时的活泼乱跳，害怕时的浑身发抖，演技好的演员有好的形体表演，使观众更加有代入感，而演技差的演员的只有僵硬的身体。
判断演技的第四个标准是眼神，眼睛是心灵的窗户，一个人的眼神能充分的表达出一个人的内心所想，所以眼神也是判断演员演技的标准。

觉得能否把你带入这个角色吧，就是能否跟着他感受着故事情感人物中的情感变化。

其实个人觉得演员不一定要多型化，适应不同的人物，可以演出专门一种的人物，针对这种人物深入研究，不一定要各种各样的人物，不同的人适合不同的角色吧。

也有一些人演技就很爆炸式吧，是这样说吗，我不太清楚，就是演啥像啥，总会让人不由自主的进入那个角色，让人跟角色一起哭一起笑。

有一些演员的演技就非常好，也很能带动与他一起演戏的演员的情绪，还能将自己所饰演的角色情感表达出来。

演员最重要的还是眼神的神态吧，有时候有的人通过无声的表演就能将所有的情感变现出来，

人物是喜是悲一眼就能感受出来，让观众跟着一起揪心，跟着一起感受主人公的喜怒哀乐。眼神神态也是很重要的。

说一个简单的标准：以前，看各大电影节颁奖，说XX的演技好，总是觉得很奇怪：他演技到底好哪儿了啊？明明就是在镜头前把台词念了一遍啊，完全没看出来怎么演的啊。直到自己做了一段时间演员，才明白：演技好，正是体现在让观众感觉不出表演痕迹。
   　　演技最差的演员，完全没有表演技巧，念台词听不清楚，表演紧张，看这样的演员表演，几分钟就受不了了。   　　第二档次的演员，有了初步的表演技巧，但是台词生硬，表情发僵，能明显看出来是在表演。
   　　第三档次的演员，普通观众完全看不出来表演痕迹，但是如果你对表演有所了解的话，就会发现他在运用技巧表演：比如表现悲伤的时候要嘴唇抖动，表现吃惊的时候要努力把眼睛睁大并且保持住，表现弱智或者自闭症患者的时候走路腿是直的不打弯，等等。
     　　最厉害的演员，已经可以纯熟的控制身上每一块肌肉，特别是脸部的肌肉，可以随心所欲的做出他需要的面部表情、动作，熟练的控制声带发出他需要的音色。他可以精确的调动那些表现悲伤面部肌肉，同时让表现喜悦、吃惊的肌肉放松；他可以准确的控制声带肌肉发出恐惧的颤音，而不需要捂脸、吓一跳这些浮夸的动作。
     　　此时，即使是专业演员，也看不出他的表演痕迹，感觉他就是在过真实的生活，而摄影机忠实的记录了他的生活场景。