以前高中的语文报上有一篇文章，分析周杰伦的音乐。哪位大侠知道这篇文章啊？跪求~~

歌曲名称 歌手 试听
1 大灌蓝 周杰伦 试听
2 从新爱 周杰伦 试听
3 失恋的青蛙 周杰伦 试听
4 半张照片 周杰伦 试听
5 东方之殿 周杰伦 试听
6 听周杰伦的歌 周杰伦 试听
7 占卜爱情 周杰伦 试听
8 0度冰 周杰伦 试听
9 周大侠 周杰伦 试听
10 昙花一现 周杰伦 试听

周杰伦与他的中国风音乐
四川省绵竹中学 龚志华
我虽不是周杰伦的铁杆粉丝，但我喜欢聆听他的音乐，尤其是他的中国风音乐。
记得海德格尔曾在《诗语，语言，思》里一再提醒现代人“要学会聆听”，他说“一般说来，优秀乐曲除开在旋律高低等方面应有较丰富的变换以外，特别在响度方面也应有起伏变化，对人的心灵所起的‘刺激’作用与‘抚慰’作用也应是交替进行的 。”
尽管前段时间的TW金曲奖，TW天王周杰伦竟没有入围，但我们仍要承认周杰伦是一个多才的歌手，也是一个不倦创造的人。
2000年《娘子》初次表现了周杰伦曲风的与众不同，把当时的人们听得目瞪口呆，2001年《双截棍》，2002《龙拳》那种一呼百应，号召大众树立起自己是中国人的思想再次引起人们尤其是青年人的强烈反映。由此，周杰伦便在广大青少年心目中占有了重要的一席之地，在中学教育圈引发了一股“周杰伦热”。2005年周杰伦的《蜗牛》因其积极向上的思想内容而入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录的100首爱国歌曲。2006年周杰伦《听妈妈的话》入选台湾地区教材，加上这首《听妈妈的话》，周杰伦已经有5首作品入选学生教材或是考试内容，其余4首包括入选某小学教材的《上海1943》、入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录的《蜗牛》、成为台湾地区高中历史考试考题的《爱在西元前》以及台湾某学校语文考题的《发如雪》。无独有偶，2008年武汉市常青一中曾在一次校内月考中要求学生默写周杰伦的新专辑中歌曲《青花瓷》的歌词，这多少反映了周杰伦音乐在教育圣地所留下的烙印。在周杰伦8年的歌曲创作中，逐步确立起一种具有独特风格的“中国风”音乐，并一直延续这种音乐形式的创作。不论是《东风破》、还是《菊花台》《千里之外》《本草纲目》以及新专辑中《兰亭序》都试图以飘送“中国风”来吸引听众，并由此取得成功。
所谓“中国风”专家的定义是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。它是由三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。“中国风”的歌曲多采用‘宫调式’的主旋律； 在音乐的编曲上大量运用中国乐器，如二胡、古筝、箫、琵琶等； 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式；题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
以此来界定周杰伦的音乐可以得出其具有“中国风”性格的音乐有15首分别为《娘子》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《双刀》，《将军》，《乱舞春秋》，《发如雪》，《四面楚歌》，《霍元甲》，《千里之外》，《本草纲目》，《菊花台》《兰亭序》。
周杰伦的中国风音乐从形式与内容上说大致有如下特点：
一是重旋律变化：如早期《双截棍》是一首具有爆发力的说唱式歌曲，周杰伦那含糊不清的语句使人只能将注意力放在旋律之上，“旋律本身是口语的最重要的形式，‘说出来’的旋律是发音不清的语言，但这种旋律却是活泼的，热烈的，激烈的语言，它包含了比词语本身大一百倍的力量。”正因为如此，《双截棍》在当时所引起的影响是很大的，成为了周杰伦红极一时的代表作之一。但是随着周杰伦创作的歌曲的数量逐渐增多，他似乎也越来越发现这种形式相对简单，旋律起伏不大，歌词模糊不清的歌曲，在广大听众失去最初的新鲜感之后，便慢慢对其丧失了兴趣。为此，周杰伦音乐的风格也逐渐向旋律缓慢，悠美，吐字字正腔圆靠拢。以表现到2003年时《东风破》已经有了初熟的美好，而2005年的《发如雪》,2006年的《千里之外》、《菊花台》,2008年的《兰亭序》都成为了周杰伦的重旋律变化的代表作。
二是歌词具有中国古典意境 。周杰伦“中国风”歌曲大部分是与方文山合作而成，方文山所创作的都是具有中国古典诗词意境的歌词。下面作蜻蜓点水式解析：
《菊花台》
“微风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双”，描写出那份“寂寞了无痕”式的悲凉情感，符合“中国文化更注重、表现意境和内涵，讲究‘神韵意’的表达注重内心体验”的要求。
《东风破》
从名字上看就很具有古诗词韵味 ，“破”是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律。而“东风”应该是借代或有另指。歌曲描写出一种欲述还留，不忍触碰的美好景色，把“有限与无限，词前意义与词后韵味” 表述无遗。
《本草纲目》
《本草纲目》将中医学的药名融进歌词。以其尽可能扩展中国元素的范围。于此周杰伦曾说：“这首歌里面有很多中药名，希望大家好好听。现在到处是哈韩，哈日，其实我们自己有非常优秀的文化，我们应该更关注自己老祖宗的东西。”
可以看出，周杰伦在音乐的曲调与歌词的搭配上，试图将二者完美结合，来体现出中国传统的文化底蕴，将中华民族的古老文化以新的方式传达出来。
三是将民族乐器巧妙融合，运用京剧唱腔。在周杰伦“中国风”音乐中，除了复古的曲风和诗词化的歌词外，另一个构成中国元素的成分就是民族乐器的使用。如二胡，大鼓，笛子，琵琶，葫芦丝，钹，木鱼，古筝，箫等乐器。
在《东风破》中二胡的使用，恰如其分地把那种哽咽悠长的思绪一下子表现出来，仿佛是一个在月下独思的人，回忆起过去那令人怀念的美好时光时，所流露出那份现时的孤独与寂寞，把中国式的古典般的意境充分体现了出来。
《霍元甲》中周杰伦用典型的京剧唱腔来表现典型的中国人物——霍元甲，用土生土长的中国式唱腔来表现土生土长的中国式英雄。
最后想说，“中国风”音乐属于旋律舒缓，悠扬类型的音乐，如果我们认真谛听，能够从中放松心情，引起内心共鸣。另外周杰伦说 “我每张专辑里一定要有一首‘中国风’”，这不仅是周杰伦对其歌迷的承诺，也是其热爱中华民族的一种象征，我们要从中体会其爱国情感，逐步培养民族的自豪感和荣辱感，从音乐欣赏方面要培养良好的审美观念。

初始周杰伦是在2000年底，那时杰伦正巧参加了一场超级震撼的歌友会。当时超级震撼属於比较流行的一档综艺节目。从看那次节目后，我对杰伦算是有了一个初步的了解。第一次认认真真听杰伦的歌是《龙卷风》，也许是因为这首歌的节奏得独到，或者旋律的优美，我竟然疯狂爱上它，有事没事的一直在那边哼著“不知不觉.....后知后觉....”把爱情当作是一场龙卷风，恐怕在这之前的流行歌里是没有的。凭藉著天马行空的想象力，配合抑扬顿挫的节奏，勾勒出壮美的场面。总之这是对传统R&B的挑战，追求著R&B的彻底自由。
之前有看到过这样的评论：“到了周杰伦的时代，终于听到了可以称之为认真的作品了，因为他的才华，因为他很中国的R&B。”我当时就在思考，什麽叫做很中国的R&B。在周杰伦之前，华语乐坛的R&B旗手是陶喆，然而他的R&B有生搬硬套欧美曲风之嫌。（其实本人很欣赏他，在这里就实事求是的委屈他一下啦！）就现在来说，我有时分不清王力宏和陶喆的音乐，因为两个人的风格实在是太像了。但如果是杰伦和陶喆相比，二者就很明显，因为杰伦的独特周氏风格，因为杰伦很中国的R&B。杰伦通过灵活的运用反复，变调，真假声转换等多种手段彻底颠覆了中文的发音规则，用旋律和节拍代替了歌词本身的声调，超越了汉语在入乐性上的局限，让R&B自由奔放的特点得以充分发挥。在这方面，杰伦追求的是R&B的彻底自由，打破汉语发音的规则。在作词方面，好搭档方文山也是下了一定的苦功的。有人说，看方文山的词会带给人们无限惊喜并能提高人的文化素养。方文山的词打破了华语乐坛以情歌为主题的歌词框架，他的词的内容题材很广，语言很精致，需要细细品味。从同名专辑中的《娘子》到《范特西》的《双截棍》，《八度空间》的《龙拳》，《叶惠美》的《东风破》，直到现在的《发如雪》、《霍元甲》，周杰伦用一贯的周氏唱腔诠释著对中国文化的理解，他执著地走著中国风的路线，不论外界的评价。而到如今，周杰伦的音乐风格也逐渐趋於成熟。周氏音乐的特点其核心在於很中国的R&B，在吸收了国际上R&B的各种优点，并添加了许多中国口味的东西，运用他独到的唱腔的诠释，周杰伦的音乐才更具有个人特色。在这一点上，华语乐坛是无人能够企及的。周杰伦的歌在内容和形式上达到了R&B“兴之所至，任意而为”的最高境界，他完成了对这种纯西方音乐形态的全面汉化。我们在周杰伦的音乐中找到了我们自己，因为他很中国的R&B。

本人对JAY的评价是他非常有个性,虽然外表不出众,但他用他的创作能力打动了很多粉丝的心灵,这几年在乐坛得到了稳定的发展,每年的唱片销量都是头把交椅,现在他自己又有了公司,他真是更令我刮目相看了.