为什么认为音乐剧是现代表演艺术

自19世纪中期英国出现了音乐剧(Musical
theater)之后,在西方社会音乐剧就以它独特的视、听感觉的完美结合与其强烈的时代气息的娱乐性,深受观众的喜爱并逐渐形成了一种较为主流的大众文化现象。音乐剧自发端和发展以来,可谓是在世界近现代戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。音乐剧在它走过一百多年的历程之后,开始进入我国观众的视野,为人们所接受并喜爱。这是受国际上当代艺术表现形态的多元化、国际化、综合性之要求的影响。音乐剧是一朵耀眼夺目的、现代舞台戏剧表演的奇葩,随着世界文化艺术的发展与交流,它正以其它艺术形式所不能比拟的自身魅力吸引着越来越多的观众。为了使更多喜爱音乐剧的观众了解音乐剧,笔者拟从音乐剧的艺术特征、审美理念、创作理念、结构的多样化和高度的综合性等方面进行剖析,以便大家能从本质上更进一步地认识它,继而在欣赏时更好的感受它。

　　西方社会认为:音乐剧发端于欧洲的浪漫派轻歌剧,诞生在英国的小剧场,发展壮大于美国的百老汇。音乐剧是欧洲工业文明的文化产物,是先进技术革命成果与舞台艺术的自然结合,它是社会学科走向综合性、多元化表现在舞台艺术上的必然结果。那么,究竟什么是音乐剧呢?要想有个确切的定义,是比较困难的。因为纵观世界各国、各时期的音乐剧,它大多没有固定的模式,它的风格各异,它的构成几乎囊括了当今世界上绝大多数的艺术品种。从音乐剧的形态表现手法与风格等方面来看,它确实存在“多元化”的丰富体系,但这个“多”并不妨碍它遵循自己的审美理念、形成自己当代时尚艺术的特点。音乐剧“艺术时尚化”的审美理念,也决定了它成为当今世界上最成功的舞台表演艺术。它关注时下人们的欣赏动机和审美趣味;它追随时尚并引领时尚;它在实现艺术“时尚化”的同时,努力实现着时尚“艺术化”。从总体上讲,音乐剧的艺术特征主要来自戏剧内容、音乐演唱、舞台表演、舞美制作这四个方面。换言之,音乐剧是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧内容的综合性且时尚化的表演形式。
　　
　　一、戏剧内容为核心
　　
　　既然是音乐剧,就是要体现出戏剧的本质,它首先要以“剧”为本,歌唱、舞蹈、舞美都应为剧而存。只有反映出健康向上的主题思想、生动的情节事件、鲜明的人物形象、激烈的矛盾冲突,故事才完整,内容才能引起人们的兴趣,这是音乐剧赖以生存并得以发展的重要基础。因为,没有冲突就没有戏剧,冲突是戏剧的灵魂,戏剧中人物之间的矛盾冲突,正是联系各个人物成为一体的纽带。音乐剧的创作理念是“以综合的艺术形式和方法将复杂的故事简单化、理想化。”所以,音乐剧的取材、结构和人物刻画都要求高度概括、凝练和集中。从内容上讲,音乐剧十分关注人的命运、人的价值、人的尊严、人的情感,它追求人类理想生活,从来都有一种乐观、豁达、积极向上的精神状态相伴随,从来都有一种幽默情怀、潇洒心态运化其中,它始终充溢着热烈的青春气息和活泼的生命力。
　　以世界著名的四大音乐剧为例,我们可以看到它体现出的戏剧本色以及博大的人文精神与爱的永恒主题。《猫》剧是在倡导一种现代的生活方式与理念,这种理念可以在生活中对应人类。猫的伶俐、乖张、自由自在的生活方式如此新奇地吸引着人们,在那些千奇百怪的小生灵身上,在它们梦幻般的生活中,人们可以从另一个角度审视自我。《猫》剧,很好地引发了观众对“猫”的哲学思考。《歌剧魅影》讲述了19世纪发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情故事,通过美丽漂亮的女演员、神秘诡异的老师、英俊富有的子爵三人交织、互动与撞击的戏剧矛盾的描写,展示出任何一个时代人类都最为关注的重大命题――人性。那带有恐怖悬疑色彩的爱情主题与生动鲜明的人物形象,那惊险刺激的情节与场景都迎合了当下观众的喜好和观赏心理,不愧是一部生动感人、催人泪下的悲剧代表作。至于《悲惨世界》,雨果本人“心灵比大海更宽广”这句名言可作为对该剧所反映内容的最好注解。该剧以爱与美的理想与人性本能之间的冲突形成了强烈的戏剧张力,在“偷窃犯”、警察和牧师这些不同性格特征人物之间展示了人性的光芒与美丽。《西贡小姐》是一部反战剧,它将反思的目光锁定在全人类的立场上,它无情地批判和抨击了战争在善良人的身心上造成的严酷伤害以及对战后几代人酿就的悲剧命运。正是这个深刻的主题获得了全世界的广泛认同与强烈共鸣。从上述四例可见,经典音乐剧都具有一个深刻的主题,一个严谨的戏剧结构,都具有激发人们情感的特点,这就是优秀音乐剧得以产生巨大影响的最基本要素。
　　
　　二、音乐演唱为主体
　　
　　既然是音乐剧,音乐应当是最主要的表现手段。顾名思义,没有音乐也就不成其为音乐剧了。音乐剧中的音乐不同于其它音乐类别,它必须具有戏剧性与舞蹈性,它必须要把戏剧构思体现为鲜明的音乐形象,并为舞蹈提供内在的感情形象、动态性的节奏,能够塑造个性化的人物。音乐剧中的音乐常常综合了多种形式、风格,它不受任何音乐品种的约束,音乐素材变化发展的多样性使其音乐语言极为丰富。它既有古典音乐,又有摇滚、爵士等现代流行音乐;它既有交响乐下的美声咏叹调,又有电声乐队中通俗时尚的旋律。为了更好地表现剧情、表现丰富的声音层次,音乐剧都会将不同的演唱形式:独唱、重唱与合唱进行合理的安排,充分发挥其独特作用。毫无疑问,音乐剧最让人难忘的则是其中的音乐唱段。
　　比如:《猫》剧中“魅力猫”演唱的“回忆Memory”,它是纯粹意义上的独唱,在剧中出现过四次,只有在第二幕是最完整的呈现,这伤感的情调和动人的旋律唱出了一个青春红颜不再的“女人”经历了各种艰难遭遇和人生痛苦并渴望亲人和回家的心境。这首感人至深的主题曲早已成为了《猫》剧的代表和象征,它以14种语言、42个版本、总销量超过200多万张,在全球备受人们喜爱。《歌剧魅影》中的“夜之旋律The
music of the Night”、“歌剧魅影The phantom of the
Opera”是该剧最著名的两首歌曲,自1985年上演以来至今广为流传。值得一提的是:主角扮演者莎拉・布莱曼美妙绝伦的声音、精彩细腻的演绎为该剧增添了许多光彩。同时,该剧也成就了这位既不是美声唱法,也不是流行唱法,而是两者兼备的与音乐剧十分吻合的、风味独特的“美通”歌唱家,并因该剧而一跃成为国际歌坛的巨星。还有《巴黎圣母院》中的“吉普赛女郎Bohemia
girl”、“心痛欲裂Heartbreak”;《日落大道》中的“只需一眼 With one
look”;《艾维塔》中的“阿根廷不要为我哭泣Don’t cry of me
Argentina”等等。这些歌曲撼人心魄、脍炙人口,随着音乐剧的不断上演与现代传媒的进入,很快就风靡世界并成为全球最流行的音乐剧歌曲,即使那些没看过此剧的人听到它之后,也会产生一睹为快的期待感。音乐剧中音乐唱段的呈现,是整个艺术形成创作中相当重要的关键部分。试问,哪一部音乐剧没有几段突出的、通俗的、大众化的、动听上口的、让人听后难忘的音乐唱段,这似乎已经形成了一种定式,这也是音乐剧创作的一种追求。可见,音乐唱段是音乐剧中的重中之重。
　　
　　三、舞蹈表演为特色
　　
　　在音乐剧的发展过程中,许多优秀的作品倍受观众喜爱与美仑美奂的舞蹈息息相关。无论是英国伦敦西区还是美国纽约百老汇,可以说在使音乐剧从歌舞杂耍、滑稽表演的娱乐品成为一种高级综合的表演艺术时,舞蹈在其中起到了相当重要的作用。长期以来音乐剧和舞蹈的缘分,一直就得到观众的认同。舞蹈是音乐剧的有机组成部分,它承担着剧中抒情、叙事的独特功能,是推动剧情发展与音乐联袂必不可少的表现形式。音乐剧中的舞蹈能使音乐获得某种视觉印象并给音乐做出可见的解释,从而使音乐旋律的深邃内涵得到最大限度的发挥,恰到好处的形成了视觉与听觉的相互补充,使音乐、舞蹈这两门不同的艺术达到水乳交融的最高境界,以至获取相得益彰的最佳效果。另外,音乐剧中的舞蹈可以使戏剧表演“轻松幽默”起来,轻松幽默地演戏原本就是音乐剧的文化品格之一。难怪有人说:舞蹈是现代舞台气氛最好的“渲染者”,它所传达给观众的视觉美感、营造出的场内气氛是任何一门艺术都不能替代的。音乐剧中的舞蹈创作,具有“撷英”、“集萃”之特征,它从不讲究什么传统规则和模式,而所注重的只是演出效果。这里既有凝重华丽的芭蕾舞,又有轻松活泼的踢踏舞,还有充满动感的爵士舞和隽永飘逸的现代舞等等,编导根据剧情是怎么好看怎么编舞,没有任何条条框框,不拘一格,兼收并蓄,为已所用。

　　如《猫》剧的编导,就利用不同的舞蹈表演来展示不同性格、特征的“人物”猫。“纯白猫”开场跳的经典芭蕾,动作舒展大方,表现出晚辈纯真的天性和对家族的依恋;“魔术猫”则以带有爵士舞特点的芭蕾超高技术的大跳,让观众在领略他魔力的同时又从舞技中体会到愉悦;“小偷猫”滑稽的双人舞和“摇滚猫”狂放不羁的摇滚风格等都令人目不暇接,赞叹不已。再如《巴黎圣母院》,当爱斯米拉达一出场唱起“吉普赛女郎”时,在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的弗拉门戈舞蹈,此时舞蹈出现比她的演唱更能让观众直接感受到她内心奔放的情绪;而当菲比斯演唱“心痛欲裂”时,他身边四位男舞者的背影舞蹈,又让人领略到他黑暗的内心和痛苦的抉择。还有,百看不厌的百老汇音乐剧《42街》的舞蹈编排更是别出心裁,令人耳目一新。演出时大幕升起几十厘米,在节奏强劲的音乐中,上百只鲜艳的舞鞋使地板咔咔作响,随着幕布徐徐上升,舞动着的长腿、飞扬着的裙摆、花样繁多的脚步尽显无遗,此段美式踢踏舞可谓是该剧表演的最大亮点。不能不提的是:音乐剧迷们津津乐道的《西区故事》,它一开场几个小混混逛大街的“街舞”,着实令看惯美女玉腿的观众震撼不已,这段“街头游荡”的舞蹈,不仅表现了真实的环境、充满了社会生活气息,同时对剧中人物性格的刻画以及剧情的铺垫都起到了很好的作用。看来,只有充分融入了戏剧的舞蹈才能成为优秀的音乐剧舞蹈。音乐剧中的舞蹈如此精彩、恰如其分、自然自得,归根结底还在于舞蹈与音乐之间那割舍不断的“鸟之双翼”、“车之两轮”的密切关系;在于音乐带给编导的丰富想象力和创作灵感;在于编导以剧为本用音乐形象思维进行的精心设计。毋庸置疑,音乐剧中舞蹈与音乐的互动始终充盈着活泼无穷的变数。
　　
　　四、舞美制作为时尚
　　
　　音乐剧之所以能够成为当今世界上最成功的舞台表演艺术,其中舞美制作的因素功不可没。音乐剧不是单一的艺术品,因此,在创作中的全局意识、整体观念尤为重要。即使有了好的剧本、成功的音乐及优秀的舞蹈,如果没有舞美制作的加盟或是不讲究舞美的设计与制作,那么,所演出的音乐剧注定会是“苍白无力”的。舞台的灯光、布景、服装、化妆、道具、音响等统称为舞台美术,简称“舞美”,它们是音乐剧中不可缺少的有机组成部分。舞美的作用是:模拟和再现特定的客观事物形象,营造舞台表演的时空,提供演出规定的场景,促进剧情的发展与完成。舞台上,除了演员的演唱、舞蹈表演与乐队的演奏外,所有的听觉、视觉效果都归于舞美制作的范畴。从当今音乐剧华丽精美的舞台来看,舞美制作确实体现出高科技美学观的一次变革,进而使之更具有观众所追求的时尚性。
　　如上世纪80年代最卖座的《歌剧魅影》,它浩大的布景,200多套的奢华服装、金碧辉煌的浮雕、两座高高耸立的塔楼以及地下湖泊蜿蜒游走的木舟与漂浮的上百支蜡烛等等,所有这一切都构成了剧情所需要的那个场景。该剧几乎每五分钟换场景一次。而且一次比一次盛大华丽。特别是当女主人与情人漫步时无意走进她老师的居所时的两个场景,那大手笔的舞美制作令观众深感震撼。情侣俩沉浸在爱的海洋中,则是通过一只船行驶在朦胧的云雾中来表现,整个舞台宛若一个虚幻缥缈的世界;而老师牢笼般的居所,则用巨大的铁栅来展现,透着阴森、冷暗与世隔绝的氛围。两个不同的场景,恰到好处地模拟、再现了剧中特定的环境,正是这环境的成功创造和艺术处理,为该剧人物塑造、情节描述增添了许多色彩,同时,也使观众能沉浸在这特定的气氛之中感受着舞美制作的艺术魅力。还有,《猫》剧的舞美制作让人拍案叫绝,为了建造一个猫的乐园,设计者对剧场进行了改造,使之变成了可旋转的三面舞台,甚至布景与前台部分已延伸到观众席中,很好地扩展了表演空间,拉近观众与演员的距离。猫表演的舞台被定位在城市垃圾堆旁,根据猫的比例将人类生活废品放大了三倍呈现在舞台上,这里有丢弃的鞋子、杯子、帽子、牙膏皮、轮胎、沙发、旧家电等,再加上声、光、电的高科技手段的运用,使观众仿佛置身于一个若大垃圾场中,光怪陆离的舞台创造了梦幻般的效果,产生出了强烈的视、听冲击力。特别是在“人物”猫的形象设计上,设计者的想象力发挥到了极至,全剧36只不同的猫,服装颜色、花纹、皮毛都甚为讲究,每只猫的脸谱化妆衣着打扮都力求与角色身份性格特征相吻合,完美夸张的舞美制作使这些形态迥异的猫栩栩如生。从上述两例可以得出:舞美制作的立意和所达到的效果都是与剧情内容、形象烘托、情感表达相统一的,只有这样才能发挥它在剧中的张力,从而起到推波助澜的作用。由此可见,舞美制作也是一门独立的、极具创造力的艺术,它对剧目的成功与否有至关重要的作用。
　　综上所述,戏剧内容、音乐演唱、舞蹈表演、舞美制作这四者构成了音乐剧的艺术特征,从而也形成了音乐剧的基本艺术风格。无论是从实践中还是从理论上讲,这四者在音乐剧中已化合为一个艺术整合体,它们原有的特性不是简单相加或随意混合,而是整合中相互渗透,使各自都有了质的、“音乐剧”化的异变,你中有我、我中有你,相互依存、相得益彰。正是有了这四者的整合,才使得音乐剧具有兼容性大、创造性强、涵盖面广的特点并成为当今国际舞台上的最为时尚、最受观众喜爱的表演艺术。