后现代艺术对现代艺术的影响

2025年04月07日 23:25

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摘要:本文阐述的后现代主义艺术与当代人观念之间的相互影响,以一种批判的眼光,论述了后现代主义作品虚伪及做作,表达出作者盼望一种回归自然的审美观念,正如卢梭所说:"出自造物主之手的东西都是好的,而一到了人手里,就变坏了."自然的总是美的.

关键词:古典主义,后现代主义,无序性,精神危机

人和动物的一个区别就在于人最善于摹仿，并且通过摹仿获得了最初的知识，从最早的原始壁画中，人类对大自然进行的最初的摹仿，并且我们可以把这一行动看成是美术的起源。如果说大自然本身代表着一种和谐与完美，那么美术的本质就是对和谐与完美的一种摹仿，我们的一切对美的追求与创新都包含在这样的摹仿中，因为对大自然本身进行的摹仿就是一种创新。

将受后现代主义影响的美术作品拿来与这个美术的起源进行相对照，我们将会发现我们当代的美术发展已经远离了最初的目的，也许正是这个原因，许多支持后现代主义的人说后现代主义是一种革命和创新，其实则不然，这样的艺术发展是一种南辕北辙式的，导致的结果将是会产生畸形和荒诞的艺术作品，有人说这是风格问题，但是我认为不能将后现代主义看成是一种艺术风格，首先要形成某一种艺术风格，该艺术作品本身必须具有高度的有序性，我们可以把巴赫的音乐和莫扎特的音乐看成两种不同的艺术风格，但是绝对不能把音符通过随机的排列组合形成的音乐说成是一种艺术风格，而把提高到与巴赫和莫扎特音乐同样的高度。虽然我们说后现代时后面加上“主义”二字，但是后现代主义依然不能像古典主义或浪漫主义那样形成自己独特的风格和体系，更不能像文艺复兴那样成为我们这个时代的文艺运动。

因为后现代主义艺术形式虽然有它自己的特点，但是它的特点却是建立在随意杂乱的无序性之上的，比如说达利将古希腊时期的《断臂的维纳斯》，中的维纳斯的身体画成一层层抽屉的叠加，这种专门以破坏和谐的美感来突出个性，达到一种歪曲的艺术快感，这样的作品存在就是对艺术的玷污。由于后现代主义艺术有很大的杂乱性，所以一般人只要弄出些怪异的叫人看不懂的作品，都可以把其归如后现代主义之列，而且利用作品本身的杂乱性和无序性来呈示作品的深奥，而对这些作品大加赞赏的人，则是抱着和皇帝新装中那些大臣和愚人们一样的心理来接受那些作品。由于作品的随意性，使得作品的创作过程变的简单，表现手法单一，将艺术的创作完全的归入创作者的意识形态中，而忽略艺术的技巧。

从内容上看，后现代主义作品带有明显的自我堕落的意识，并且通过这样的方法来标榜一个以自我为中心的意识，虽然在文艺复兴时期，通过人文主义者的作品我们也可以发现那些作品中所折射出以人或自我为中心的精神，但是无论形式内容怎样变换，我们都能发现在这样的以人为中心的作品中，无时无刻不包含着神与自然，在以人或自我为中心同时，也保持着人与神，人与自然的对话。比如在拉斐尔的《金翅鸟圣母子》一画中作者将圣母，耶酥，约翰，三人置于明丽的色彩中并且通过背景的自然风光，将人与自然完美的统一起来。通过圣母那呵护孩子的动作，展现出一位慈祥的母亲，她以俯视的眼光，超然平静和安详的注视着耶酥和约翰，眼神中流露出的超脱，显示出圣母的神性，这样通过背景，动作，眼神拉斐尔巧妙的将自然，人与神完美的结合起来。

在后现代主义的作品中作者将其创作完全的以自己个人的意识形态所表现出来，正如柏拉图主义将肉体看作是灵魂的束缚，后现代主义也将艺术形式当成内容的累赘。将达利《圣乔治与龙》与拉斐尔的相比,我们可以发现艺术的内容要以形式来承载的, 在拉斐尔的《圣乔治与龙》中,腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治举刀作欲砍之势，动作十分英武优美.而达利的雕塑失去的形式的,而使作品在人物的内在精神、生死搏斗的勇武气质刻画极其缺乏力度。尼采在《悲剧的诞生》中说到：主观的艺术家不过是可怜的艺术家，而在各种艺术中，首先需要克服的是主观的成分，从自我解放中出来，制止个人的意志和欲望，任何一个作品，如果没有客观性，没有纯粹的超然的静观,我们就不相信它是真正的艺术。

后现代主义为什么会产生？以及现代人都对其如此狂热呢？后现代主义的作品中赤裸裸的表达作者意识的表现手法是感情的宣泄呢，还是艺术的回归？为了弄清这些问题，我们就要比较我们的生活环境比之从前发生了哪些变化，并且这些变化中哪些改变的大众的审美情趣。

首先是工业文明的产生，工业的迅速的发展，加快了社会化的进程，片面的社会追求和评价标准严重地冲刷和遮蔽了人类的精神遗产。人如果失去了丰富的文化思想资源和广阔的精神领地，那么，也就失去了形成共识的前提，也失去了思想和文化的想象力。人的生活节奏加快，生活目的的异换，失去了与自然的亲近，天然的赤子之情慢慢的消失，使人的性格异化，歪曲，在工业的噪声中诞生出重金属音乐，这样的一种与自然极其不相称的音乐，却迎合了许多人的口味，他们在噪声中宣泄自己。作为大自然最杰出的奇迹——人，已经开始不能在从大自然母亲中获得应有的慰籍，而却要依靠着出自自己手中的糟粕来发泄，这种不加控制的情感宣泄使某些艺术失去理性，产生了情感化偏向，甚至成为“疯狂”的代名词（如某些行为艺术）。这样无异与是在饮鸩止渴，在那样宣泄虽然可以使自己感到一时之快，却无法真正的安慰我们的心灵。

其次二战结束后，人们陷入了精神危机之中，战争使人们看到自己的残忍和软弱，对于将来感到恐惧，上帝也死了，信仰在理性怀疑精神下崩溃，人类失去敬畏之心，导致罪感和羞耻感意识的淡化，人们生活在纵欲和无奈中，在这样的一种大环境中，诞生了后现代主义，光怪陆离的作品风格，迎合了大部分人的口味，内心的躁动和不安使得人们很难平下心来欣赏艺术的静美与和谐，金钱至上的生活使得人们需要的只是需要情感上暂时宣泄，而不是心灵永恒的安慰，比如说米罗的《哈里昆的狂欢》，就带有一种神秘的悲观基调，整副画以凌乱的特色来体现出狂欢的气氛，里面的刻画的事物都没有任何的特别的象征意义，唯一给人的印象就是发泄般的梦幻。后现代主义认为没有永恒不变的和普遍价值的事物，放弃了对“终极真理”追求，自然与神的概念从他们的作品中消失，人们只相信自己和能为自己带来享受的事物，作品中弥漫着自我的中心，也正是在这样的心境中，现在的艺术作品中将不会在出现《最后的审判》，《创世纪》等宏伟壮丽的图画，其恢弘的气势不仅仅体现在宏大的结构上，更体现在充满神性庄严的精神中，失去了这样的精神内涵，艺术也就失去了其灵魂。

目前，可以说人类正在经历着一次空前的危机，这一危机归根结底是人类以牺牲精神与心灵为代价而对物质的无限追求和占有造成的恶果。精神与物质是人类的两根支柱，缺少任何一根，必然失去平衡。目前，以解构主义为代表的后现代主义已经部分解构了西方传统的 “中心主义”的哲学基础，然而，无论是相对于自然万物的“人类中心主义”，还是相对于全球的“欧洲中心主义”，其根本核心是“物质中心主义”，他们还没有解构到这一深度。对“物质中心主义”的超越，将被物质异化与奴役的精神与心灵从物质泥潭中解放出来,使物质与精神全面平衡地发展才是人类解放的真正的出路。

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