西西里的美丽传说观后感如何？

《西西里的美丽传说》代表着意大利电影一座难以逾越的艺术高峰，下面是《西西里的美丽传说》的详细观后感。

该片采用线性的叙事方式，片中不复杂的情节线铺展在色调美丽的画面下，随着音乐缓缓延伸，使电影本身具有整齐而又华丽的强大气场。

该片代表着意大利电影一座难以逾越的艺术高峰，也是世界范围内情色片的影史经典。说它情色，主要是缘于片中女主角玛莲娜的裸露镜头、大量被迫的亲热场面以及雷纳多的幻想部分。

不过归根究底，表面上的所谓情色终究是为了剧情服务，并无伤大雅，反而衬托出雷纳多的少年本色及玛莲娜美艳的外表与乱世小镇的格格不入。

该片不仅仅是简单的少年心事那么简单，而是通过玛莲娜个人的命运，展开对二战纳粹运动和女性在社会中被动弱势局面的批判。

西西里的美丽传说观后感可以从影片的内容以及最感动的点，以及对其艺术特色进行赏析，具体如下：

该片采用线性的叙事方式，片中不复杂的情节线铺展在色调美丽的画面下，随着音乐缓缓延伸，使电影本身具有整齐而又华丽的强大气场。

该片代表着意大利电影一座难以逾越的艺术高峰，也是世界范围内情色片的影史经典。说它“情色”，主要是缘于片中女主角玛莲娜的裸露镜头、大量“被迫”的亲热场面以及雷纳多的幻想部分。

该片不仅仅是简单的“少年心事”那么简单，而是通过玛莲娜个人的命运，展开对二战纳粹运动和女性在社会中被动弱势局面的批判。

扩展资料：

剧情简介

1941年春末的一天，雷纳多·阿莫鲁索初次见到玛莲娜。她留着波浪状黑亮的秀发，穿着时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。

她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都叫男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。

年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班。

具体来说，《西西里的美丽传说》是以一位少年的视角来观察一个小小的世界，他看到了人性中最卑劣无耻的行径，同样也因为一位美丽的女人而产生了荷尔蒙的涌动。

片中，十三岁的雷纳多，在得到第一辆自行车后，开始在小镇里四处游荡。镇上最万众瞩目的一道风景，便是少妇玛莲娜每天从街道上走过，从此，少年雷纳多便开始注意到这位风姿绰约的少妇，她成为了他第一个性幻想对象。

影片的两条主线中，雷纳多对玛莲娜的性幻想便是一条，而且在前半部分吸引了观众大部分的注意力。这造成了一个结果，那就是让观众对玛莲娜这个人物有些“不纯”的印象，毕竟一个女人总是与“性”挂钩，在世俗层面便会产生这种偏见。这种有些妖魔化的处理方式，让玛莲娜容易与“荡妇”这个词相互关联，造成一种负面效果。

所以在此之后，影片的重点开始放在了玛莲娜被小镇上的其他女人肆意地侮辱、打骂，称其为妓女和贱人，毕竟，这些平庸女人的丈夫的确时常对玛莲娜投射出色眯眯地眼神，极度贪婪。

可是在影片的后半部分，我们才知道，玛莲娜从来没有主动勾引过任何人，她因为自己的美貌所累。尤其是在军官和她发生关系后，她在小镇上的声名更是低到了谷底。而在战后，其他妇女开始有凭有据地惩罚她，尽情发泄自己的嫉妒之火。

《西西里的美丽传说》虽然给我们呈现了玛莲娜的惊人美貌，可是与此同时，也在展现人性之恶，那种因为嫉妒而党同伐异，让我们想到了农村中的偏见。

进一步说，优秀的人并不总是会被人欣赏，尤其是对心存恶念的人来说。

《西西里岛的美丽传说》在充满了诱惑、暧昧的氛围中，讲了一个关于美丽与丑陋的故事。它包含了瑰丽的景色、漂亮的酮体和懵懂的愿景，却因为人性的恶劣与私欲，而变得千疮百孔、丑恶毕露。

本片的导演朱萨佩·托那托雷曾以《天堂电影院》的美好、《海上钢琴家》的孤独，对人性进行过深刻而富有哲理的解读，然而，通过《西西里的美丽传说》这部情节简单的电影，这位意大利导演却为观众成功的营造出一个迷人的美梦：她是一个具体的美人——代表了美好与诱惑的女主角玛莲娜，也是一个虚拟的愿景——小镇上的男人对爱情、肉体的奇异幻想。

正应了杜甫的七绝《赠花卿》：此曲只应天上有，人间能得几回闻。自古红颜多薄命，美丽本身就是一面无声的镜子，照进了在面对诱惑时，人性丑陋的嘴脸。

通过带有极度诱惑力和强烈暗示性的视觉语言，《西西里的美丽传说》将风姿绰约、宛如尤物的女主角玛莲娜塑造成美如天仙的愿景。

这个美得醉人心田的年轻女人、后来的战争寡妇，让小镇上的男人们陷入到不切实际的非分之想，也让所有的妻子们陷入到羡慕嫉妒恨的怪圈。欲望的两面——色欲与嫉妒，被毫不保留的彻底暴露出来。

作为负责引导和释放这种欲望的“传声筒”和“放大器”，本片以男主角、十三岁的小镇少年雷纳多的旁观者视角，将朦胧、美好的梦境和残酷、冷漠的现实进行对比，将看似善良、淳朴的大人们贪婪、虚伪、野蛮的本性，毫无保留的揭露出来。

美丽就是一种罪？在风平浪静的和平年代，人们远远地向美丽的玛莲娜行注目礼，只要她轻巧的拿出一支香烟，无数男人手中的打火机就伸过来，在一派绅士风度和肃然起敬的目光中，却是人们在仰望美丽的背后那颗无时不刻躁动的内心。

本片的男主雷纳多并不如他的长辈们那般假惺惺，意图占有那美艳多情的酮体，而是单纯的被女主角的迷人外表所吸引。在他的心目中，最初的懵懂、原始的幻想、单纯的等待都因瘟疫般的诋毁、愤怒，而变成了一场痴人梦。

对美好的崇拜本身没有错，错就错在了欲望被释了魔咒，而激发出超越人性极端的变态的兽性。

无法占有，就要毁灭，这是魔鬼的逻辑，但这个魔鬼逻辑的实施者们，却是平时善良质朴的人们。当“只因天上有”的美丽被以贞操和妇道之名蹂躏和践踏，深藏在人们内心的嫉妒欲和占有欲，终于爆发了出来。

面对恶劣的施暴，美丽的女主木然以对，似乎如释重负，看透了被撕开的人性伪装，她早已无所顾忌、无所畏惧。

多年后当玛莲娜的丈夫从战争中奇迹般的生还，玛丽莲也不再是那般妖艳与诱惑，回归平凡的夫妻二人，再次踏入这个平凡的小镇，迎来了人们熟悉的善良质朴的面孔，大家热情的示好、招呼她，犹如什么事都没发生过一般。

玛莲娜始终还是那个美丽的梦，通过男主的看客视角，观众窥视到人性无边的私欲。世界不该如此，世界本就如此。

因为西西里的美丽传说，喜欢上了女主角马莲娜，也开始思考美丽的意义

1、《西西里的美丽传说》剧情精湛，配乐精彩

其实多纳托雷的电影每一部都是精品，这部也不例外。无论是意大利西西里岛的美丽海边景色，还是模特出身玛莲娜的姣好身材，甚至是电影音乐会级别的配乐，都是我们这些观众去膜拜的原因。

但是这部电影的精彩远超于次，首先是意大利二战的背景，因此充满了对于战争的反思意味。我们从这部电影小男孩的视角，可以看见战争对于人性的摧残和社会结构的破坏，电影呈现的直观的感受远比任何的纪录片要来的靠谱的多。

因此，无论是从电影本身还是社会意义，这都是一部无与伦比的杰作。

2、《西西里的美丽传说》关于美的思考

玛莲娜在电影当中无疑是一个悲剧角色，没有人知道她做错了什么，只是因为自己美，于是就会被别人觊觎、中伤。直到最后她真正变得沉沦，没有了当初的美貌，人们又开始嫌弃、辱骂她。

最后这个问题的答案，电影没有给我们，我自己也在思考。可能这就是这部电影的目的，让我们在观看电影的同时，思考自身性格的弱点，并去努力改善。

《西西里的美丽传说》，一部关于美的史诗。