对于电影《银翼杀手2049》应该如何评价？

2049故事背景虽然是建立在「银翼杀手宇宙」语境下，但和原著作者Phillip. K. Dick基本无关，完全是依导演和编剧对蓝本的理解而生的自主续集。和朋友一起观影，我们本科时曾以作者PKD系列作品为课题写过论文，听说会有续集时不太看好，但结束后转头对朋友说的第一个词是：没垮。

这部电影语境感非常强，如果没看过上一部或读过小说，那么观影体验可能不会特别好。大概类似「看一半就睡着」的影评不会少，所以建议观影前做一点点功课。电影时长2小时43分，比 Blade Runner（1982）长了46分钟，不少人抱怨它节奏太慢。其实1982版也有非常多留白，但它每一次沉默膨胀出的是突然的暴力或片里人物得到线索的顿悟。所以，慢节奏电影不拖沓冗长的关键在于，在正确的时间点将信息抛出。

2049的节奏虽然已经处理得非常好，但对观影审美是「剧情导向」的观众来说，163分钟内去高潮化叙事与视觉美学相加的戏剧张力可能并没有那么足。印象中这几年都很少见院线那么长的片子，查了下这是华纳兄弟出品的自诺兰168分钟的《星际穿越》后最长的一部片。

不讨论软硬，这部电影的细节非常丰富，大量引经据典，在深度上下足功夫，丝毫不轻浮，内涵这般厚重的科幻片很难得。

子宫隐喻：生育不是技术难题，而是人类极力避免他们的「产品」所具有的功能，子宫代表的是造物主的身份，而复制人是人类作为Maker下的产品，如果这个产品也变成了Maker，那么人类和复制人之间的伦理就会大乱。

视觉艺术方面，2049完全是斯科特式赛博朋克恢弘的延续。从灰色屋顶和反光镜透出的浩瀚全景；后工业场景下生锈的贝壳；放射性废物灼热光芒下永存的暮光之城；以及对比明亮的糖果色广告和娱乐人造灯。建筑上，所有角度的表现主义阴影，还有令人毛骨悚然的巨型奇观与色情雕像，圣地亚哥垃圾山上的宙斯；拉斯维加斯红色火星烟雾，世界末日般的废墟，都在呼应Blade Runner的最初版本。

电影《银翼杀手2049》即将在国内上映，这部由维伦纽瓦拍摄的续集电影。在国外的评价简直好到爆炸，电影从5分钟开始，便一直持续高燃，全程无尿点，而在三个小时的电影中，让我们看到了科幻般的神游太虚，废土美学呈现的淋漓尽致，一起来看看银翼杀手2049究竟好不好看，评价如何。

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　　银翼杀手2049的剧情简介

　　本片发生在前作30年后，新的银翼杀手、瑞恩·高斯林饰演的洛杉矶警察K发现一个足以颠覆社会的惊天秘密，这个发现让他开始寻找已经消失匿迹30年的前银翼杀手瑞克·戴克（哈里森·福特饰）。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

　　银翼杀手2049好看吗？

　　先上结论，2049不同于原作银翼杀手的是它的内容更加的丰富，想表达的更多，但很多又只是点到为止。同雷德利老爷子在重开的异形系列里想做的一样，2049也有厚重的人文情怀。即使2049有那么多想讲，但在我视野里，本片最明显的探讨是K，是Joel的身份认知，复制人的孩子作为穿针引线的线索反而发力显得没那么重了。

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　　由于上周选择去看英伦对决，一直拖到今天才去附近的AMC看了银翼杀手2049.从片头开始片子便显露出与众不同的气质。迪金斯的摄影配上维伦纽瓦导演可以说在视听上本片是绝对的享受。暴雨，大雾，破旧的楼房，霓虹灯---压抑感扑面而来。对于我这种视听爱好者光这项便值回票价。

　　而我想谈谈的，还是影片明面上在探讨的，关于主角K的身份。其实影片一开头就能知道，k自己也知道，自己是一个复制人。毕竟普通人类实在很难把一个复制人肉搏揍趴了。但是K纠结的是一个问题：自己到底有没有灵魂？ 当他上司让他除掉瑞秋的孩子的时候，他问了一句，那个孩子既然是被生出来的，他会有灵魂吗？此时的他相信自己就是被制造出来的机器，自己这种被制造出来的复制人与天然被赋予生命的人类区别就在于是否拥有“灵魂“。他相信的记忆是被植入的，自己是不配做一个”有灵魂“的人的。他唯一的伴侣就是一个虚拟AI女孩儿Joey，他所有的享受都是基于虚拟的，人造的。世界上唯一认为他真实的，也只有他的虚拟AI Joey，而他此时所有的情感寄托也全部在Joey身上。之后当他循着

全程剧情都很紧张，而且演技特效都非常的爆炸。

这部电影语境感非常强，如果没看过上一部或读过小说，那么观影体验可能不会特别好。

我觉得这个名字就很恐怖，我还是不去看了