管弦乐,管弦丝竹编钟,西人乐团套用了这个说法,很文雅。如果一定要按字面去解释,管弦乐团就是有弦乐组和管乐组的西洋乐团,没有打击乐器和键盘乐器。
交响乐,顾名思义,就是演奏交响乐的乐。这么起名,就是指它的功能说的,十分直白。交响乐团这样的组织,最早出现时是依附于宫廷的,具有官方御用的意思,宫廷乐被称为交响乐。
交响乐(不等同交响曲,交响乐与交响曲有区别也可以通用)是包含多个乐章的大型管弦乐曲,一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲,从意大利歌剧序曲演变而成。
“交响乐”的名称源出于希腊语,意即“一起响”。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品,通常包含四个乐章(有时冠以慢板引子),个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似,只是规模较大,音乐主题有较大发展,管弦乐法也丰富些,适于表现戏剧性较强的内容。
交响乐队是近代大型管弦乐队,按规模大小,分为双管、三管、四管,即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求,对乐器有所增减。
区别有三点
1、交响乐含有管弦乐,打击乐,还有一些民族乐器,但管弦乐只含有弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
2、交响乐其实是指作曲的曲式,如贝多芬的第一到第九交响曲。这些乐曲对个方面的要求都很高。能符合演奏交响乐的管弦乐团,就成为交响乐团,也就是说,交响乐团比普通的管弦乐团高出一个阶位,其它方面,本质上都一样。
3、管弦乐就是以管乐(木管乐、铜管乐)和弦乐(小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴)为主,加上常见打击乐(定音鼓、三角铁等)的乐器编制,交响乐是包括管弦乐中的所有乐器,然后通常在还会加入更多其他的乐器,比如竖琴、马林巴(木琴)、钟琴、英国管、萨克斯、低音大管等等色彩性乐器,以能够产生比管弦乐更丰富的音响。
扩展资料:
关于管弦乐
管弦乐是随着16,17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的,到了18世后,海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以肯定,贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期,一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。
关于交响乐
交响乐(不等同交响曲,交响乐与交响曲有区别也可以通用)是包含多个乐章的大型管弦乐曲,一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲,从意大利歌剧序曲演变而成。“交响乐”的名称源出于希腊语,意即“一起响”。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品,通常包含四个乐章(有时冠以慢板引子),个别也有多于或少于四个乐章的。
各乐章的体裁与奏鸣曲极似,只是规模较大,音乐主题有较大发展,管弦乐法也丰富些,适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队,按规模大小,分为双管、三管、四管,即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求,对乐器有所增减。
参考资料:管弦乐_百度百科交响乐_百度百科
区别如下:
1、曲式上的不同:
管弦乐比较自由,单乐章多乐章都可以,像咋来咋来。交响乐一般都是3~4个乐章,对曲式要求极高。
2、类型区别:
交响乐含有管弦乐,打击乐,还有一些民族乐器。但两者演奏乐器都是管弦乐团
3、概念区别:
管弦乐指的是由管弦乐队演奏的音乐作品。而交响曲,指的是有特定曲式结构的由管弦乐队演奏的大型音乐套曲。
古典交响曲通常有四个乐章,其基本特征为:
第一乐章:奏鸣曲式,音乐活跃,充满戏剧性,由两个对立主题作呈示、展开和再现,示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。
第二乐章:三段体或变奏曲,曲调缓慢如歌,内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思,是交响曲抒情的中心段落。
第三乐章:常用小步舞曲或谐谑曲,音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。
第四乐章:多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式,内容与矛盾的结果有关,常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。
1、乐器的起源
管弦乐是随着16,17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的,到了18世后,海顿、莫扎特、贝多芬等均作出巨大贡献。
交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
2、乐器的乐章规范
交响乐一般分为四个乐章:
第一乐章:奏鸣曲式,快板;
第二乐章:复三部曲式或变奏曲,慢板;
第三乐章:小步舞曲或者谐谑曲,中、快板;
第四乐章:奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式,快板。
管弦乐套曲一般规范套路
第一乐章:快速、活泼,奏鸣曲式结构,是全曲思想核心;
第二乐章:缓慢、如歌,变奏曲式结构,具有抒情性;
第三乐章:中速、快速,变奏曲式或复三部曲式结构,具有描写性;
第四乐章:快速、极快,回旋曲式结构,具有高潮性。
3、乐器的组成
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族,一般来说它分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管(中音双簧管)、单簧管、低音单簧管、大管(巴松管)。
铜管组:小号、短号、圆号(法国号)、长号、大号、次中音号。
打击乐组:定音鼓、大军鼓、小军鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁、响板等。
色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴、排钟等。
管弦乐团由下列四组乐器构成。
弦乐组
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴,以上由弓发出声音又称“弓弦乐器”。
由手指拨或弹出声音的叫“拨弦乐器”,竖琴、管风琴、钢琴、六弦琴、贝司,班卓琴等。
木管组
木管又分:“无簧乐器”,有短笛、横笛(也称长笛);“单簧管”有竖笛、低音单簧管以及黑管。“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管),虽都是木管双簧的乐器,实际上它们是高音、中音、低音的排列。其中长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音巴松管,在18世纪的器乐中经常出现。到了19世纪则成为增强戏剧性气氛的主角。
铜管组
铜管组:短号(短喇叭),小号,法国号,长号,大号(低音号)。
打击组
定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃、颤音琴、马林巴,架子鼓等。打击乐器可分有调性及无调性二种,不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。颤音琴、马林巴琴、钢片琴、木琴均为键盘打击乐。
扩展资料
管弦乐是随着16,17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的,到了18世后,海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以肯定,贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期,一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。
交响乐(不等同交响曲,交响乐与交响曲有区别也可以通用)是包含多个乐章的大型管弦乐曲,一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲,从意大利歌剧序曲演变而成。“交响乐”的名称源出于希腊语,意即“一起响”。
至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品,通常包含四个乐章(有时冠以慢板引子),个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似,只是规模较大,音乐主题有较大发展,管弦乐法也丰富些,适于表现戏剧性较强的内容。
参考资料
管弦乐-百度百科
交响乐-百度百科
(1)曲式上的不同:
管弦乐比较自由,单乐章多乐章都可以,像咋来咋来。
交响乐一般都是3~4个乐章,对曲式要求极高。
(2)类型区别:
交响乐含有管弦乐,打击乐,还有一些民族乐器。但两者演奏乐器都是管弦乐团
(3)概念区别:
管弦乐指的是由管弦乐队演奏的音乐作品。体裁不限。而交响曲,指的是有特定曲式结构的由管弦乐队演奏的大型音乐套曲。通俗的说:交响曲是管弦乐(因为交响曲是有管弦乐队演奏的),但是管弦乐不一定是交响曲。所以,从创作上来看,交响曲相对更难写一点。
扩展资料:
交响乐主要特征
交响音乐不是一种特定的体裁名称,而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是:
1、由大型的管弦乐队演奏;
2、音乐内涵深刻,具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性,或者音乐格调庄重,具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等;
3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法是顿挫分明的,能将听众带入音乐意境和想像空间。
管弦乐特点:
第一乐章:快速、活泼,奏鸣曲式结构,是全曲思想核心。
第二乐章:缓慢、如歌,变奏曲式结构,具有抒情性。
第三乐章:中速、快速,变奏曲式或复三部曲式结构,具有描写性。
第四乐章:快速、极快,回旋曲式结构,具有高潮性。
参考资料:交响乐--百度百科 管弦乐--百度百科