以谈徐志摩诗歌的艺术特点为题写一篇600字

徐志摩的诗能为广大文学爱好者所喜爱
,
可谓经久不衰
,
是因
其有强大的艺术魅力。其艺术魅力主要体现在四个方面
:
缘情造
文
,
用心沟通
;
善于创造艺术“意境”
;
讲究语言的节感和旋律美
;
浪漫情怀
,
丰富想象。基于此
,
徐志摩的诗歌具有极强的可读性。

一、缘情造文
,
用“心”沟通

徐志摩诗歌的艺术魅力首先表现为多一些真情实感
,
少一些矫
揉造作。我国古典文艺理论一贯强调
:
文艺“以情志为本”
、
“诗
缘情”、“为情而造文”。但是很多诗人的确是“为赋新诗强说
愁”
,
矫揉造作。尤其是
20
年代初期
,
人们对白话诗的理论探讨
还不成熟
,
那种“虚情假意”的文章便不时地见诸报端。而贯穿
徐志摩诗歌的主题思想是
:
爱祖国、反封建、讲人道。沿着这条
主线
,
诗人饱含激情
,
“直歌其事”
,
由此而产生出艺术感染力。例
如
,
人们经常吟诵的《再别康桥》
,
这首诗的写作背景是
:
诗人接到
他的义父印度大诗人泰戈尔的一封信
,
信中告之他已到达英国。
徐志摩连夜起程前往英国期望能再次见到泰戈尔
,
不料泰戈尔已
离开英国。徐志摩曾说
,
在英国留学的那段时光是他一生中最快
乐的时光。此次重游
,
感情激荡。诗人由感而发
,
诉说了他对英国
美好生活的怀念以及对康桥美景的依恋之情。
很有名的一首
《沙
扬娜拉》
,
许多人常常把它用作朗诵的材料。主要是因为语句的
创作即是来源于一个送别场面
,
诗人有感于日本女子的娇羞、温
柔有感而发。
徐志摩和陆小曼的婚姻曾遭到当时很多的非议。
诗
人饱蘸深情之笔描述了他们的相知、相恋及他们和世俗的抗争。

《决断》一首便是当时心情的现实写照。诗人写道
:
“险

不用
说
,
总得冒

不拼命

哪件事拿得着
?
”
、
“
走罢
,
甜

前途不是暗味

多
谢天

从此跳出了轮回。”由此表达出顶住世俗压力
,
追求自由爱
情的决心。诗人目睹了齐卢战争给人民带来的灾难
,
用口语对白
写下了《太平景象》
,
揭示出当兵人对战争的厌倦和无奈。诗人
到朋友家做客
,
在阶沿上发现一个精神失常的妇人
,
问明她的经历
,
满怀同情之心写下《盖上几张油纸》
,
描绘了下层人民的悲惨生
活。同样的还有《叫化活该》、《谁知道》等诗篇。总之
,
徐志
摩的诗之所以具有强大的感染力主要原因是诗人能够缘情而造
文
,
用心去沟通。

二、善于创造艺术“意境”

中国传统文艺理论品评诗词历来讲究“诗情画意”——既需
发乎内心的真实性情
,
又需给景似画的生动物境。这种作者主观
情思和客观情物相统一、
相交融的情景
,
在艺术上称之为
“意境”
。
诗人大都善于在诗中创造一种
“意境”
来形象地表达自己的情感。
而只有艺术造诣相当精深的诗人方能创造“可闻不可见
,
可睹不
可取”的艺术境界。徐志摩即是这样一位诗人
,
他在很多诗中都
重视意境的创造
,
从而产生很大的感染力。在《雪花的快乐》这
首诗中
,
他把自己比喻成雪花
,
“翩翩在半空里潇洒。”第一节写
道
,
“我一定认清我的方向——飞扬、飞扬、飞扬”
;
第二节写道
,
雪花不去冷寞的幽谷
,
不去那凄清的山麓
,
也不去荒衍惆怅
,
因为
“我有我的方向”
;
第三节写雪花在半空里娟娟地飞舞
,
认明了那
清幽的住处——等着她来花园里探望
,
“她身上有朱砂梅的清
香”。“我”——雪花
,
凭藉身轻盈盈地沾住了爱人的衣襟
,
贴近
她的心胸
,
并消溶在她柔波似的心胸中。全诗意境清新、深远
,
通
过雪花的飞舞
,
表明自己认准方向
,
冲破阻力不断前行的决心
,
同
时表达了对爱人的无限依恋之情
,
如果没有这种意境的创造
,
这份
感情就很难充分地表达出来。

在《为要寻一颗明星》中“我”骑着一匹扬腿的瞎马
,
加鞭冲
向黑绵绵的夜
,
为要寻一颗明星。后来累坏了
,
“累坏了我胯下的
牲口”
,
然而“你那明星还不出现”
,
最后荒野里倒着一只牲口
,
黑夜里倒着一具尸首。
“这回天上透出了水晶似的光明”。全诗
似乎向我们展示了一幅清晰的画面
:
一位疲倦的旅人骑着一匹拐
腿的瞎马在茫茫的黑夜中踽踽独行
,
困了
,
累了
,
他们都倒下
,
天边
现出了一缕光明。这首诗用最简单的形象
,
最简单的字句创造了
简单、清晰的意境
,
表现了对理想的追求。理想初现光芒
,
追求者
先已成枯骨
:
悲观里也显出乐观。如果不通过此意境的创造
,
诗的
主题很难表达清楚。徐志摩的很多诗基本体现这一特色
,
创造简
单
,
主题复杂
,
清楚的意境表达完美。

三、讲究语言的节奏感和旋律美
文学是语言的艺术。诗歌是社会生活高度集中的形象反映
,
又
是作者丰富感情的结晶
,
因此
,
它必须以高度精炼而又形象的语言
来表达深广的思想内容。
徐志摩在诗歌理论上同闻一多、
朱湘等
人一起倡导新格律诗
,
努力探求“新格式与新音节”的发现。新
诗格律化提出新诗应具备“音乐的美
(
音节
)
、绘画的美
(
词藻
),
建筑的美
(
节的匀称和句的均齐
)
。”徐志摩的诗最大限度地挖掘
并利用白话本身的节奏感
,
创造出音乐的旋律。所谓“节奏”
,
即
相当于音乐中的节拍。在诗词中
,
语音的起伏、高低和升降等特
点
,
决定着音节的疾徐和长短
;
而把平仄不同的声音有组织地排列
起来
,
使之具有间歇
,
显示强弱
,
这就是“节奏”。徐志摩的这种有
节奏的诗读起来的确有诗的美感。如
,
《再别康桥》
:
“轻轻的我
走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩。……”
《山中》结尾一书写道
:
“吹下一针新碧

掉在你窗前

轻柔如同
叹息
,
不惊你安眠”。更具节奏感的一首诗
:
《偶然》
:
“我是天空
的一片云

偶尔投影在你的波心———

你不必惊异

更无须欢
喜———

在转瞬间消灭了踪影

你我相逢在黑夜的海上

你有
你的
,
我有我的
,
方向

你记得也好

最好你忘掉

在这交会时互放
的光亮
!
”这些诗不是靠古典诗词中的简单押韵来增加音乐效果
,
而是利用白话本身所蕴含的音乐美
,
巧妙组合产生出节奏感和旋
律美。这种组合需要很高的技巧和艺术造诣
,
显示出徐志摩作为
诗人卓越的才华。从白话本身挖掘音乐美
,
使读者对白话更加充
满信心。同时
,
在现代诗歌发展史上
,
从郭沫若的《女神》奠定新
诗的基础到闻一多的《死水》对新格律的成功尝试
,
徐志摩的诗
在《女神》与《死水》之间架起一座桥梁
,
其功绩是不可磨灭的。

四、浪漫情怀
,
丰富想象

代表徐志摩艺术成就的
,
是那些并无明显社会内容的抒情诗。
如诗人自己说
,
它们是“从性灵暖处来的诗句”。陆小曼在《云
游》序言中说
:
“有些神仙似的句子看了真叫人神往
,
叫人忘却人
间有烟火味。”这些神仙似的句子正是来源于他的浪漫情怀。

徐志摩出身富裕商人家庭
,
早年留学美国后又到英国
,
深受西
方浪漫主义的影响
,
要“诗化生活”。表现在作诗中就是想象丰
富
,
比喻生动。
比如
,
在
《婴儿》
中
,
诗人把英美式民主比作
“婴儿”
,
“盼望一个洁白的肥胖的婴儿出生”。同时
,
把一个新生事物的
产生比作母亲经过孕育最后痛苦而又非常快乐的生产过程。
另如
著名的《再别康桥》
,
诗人把自己对母校的深情
,
溶化进了悄然别
离时刻那些富有特色的形象和想象中的“夕阳金柳
,
波光艳影
,
潭
映彩虹
,
恰似旧梦”
,
因此诗人要在“康河”的柔波里
,
“甘愿做一
条水草”。正是诗人真挚热烈的浪漫主义个性
,
形成了全诗轻柔、
明丽而又俊逸的格调。