唱歌时嗓子放不开怎么办，总是感觉到唱不起来

没有音乐的基础的业余音乐爱好者，可能由于急于求成，导致嗓子变坏。 1． 清楚确定自己的声部： 声部的确定往往是要通过演唱来确定的，一可以找有丰富教学和演唱经验的教师来确定；二是通过声带检查，中央音乐学院有一个嗓音研究室，就可以做这个检查。如果你想自己鉴定声部是不大可能的，即使有经验的老师也经常鉴定错，而一旦鉴定错误，就会影响整个的教学效果，严重的还会造成嗓子的病变，所以建议最好找一位老师来鉴定。 2。平时唱通俗唱法时，平静的部位都唱得很好，嗓子觉得很舒服很自然，但唱高亢部分有很多地方嗓子唱得很累，而且有时出现破音： 演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。 练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，高音过于用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。 3。有时候在演绎不同歌曲时，好象发声的位置都不一样。有时候声音压在喉咙下部；有时候在喉咙上部，没有共鸣腔： 是演唱状态不稳定，在学习声乐时要极其注意情感和声音技术的矛盾性，学习发声方法的主要任务就是稳定声音状态，使发声的位置不受情感的影响，声音位置的不同意主要就是由于演唱歌曲时，情感要随歌曲的内容变化，造成你包括喉咙在内的发声器官的状态也在变化，于是就出现位置忽上忽下的不稳定。 共鸣的出现主要是放松，可以多听西方的英文歌曲，那些演唱者的声音大多具有"磁性"，而且很自然，包括香港的王菲，在99年以前的演唱也是很有音质的，只要的原因就是人的"踏实"，这也是大陆歌手声音难听的问题。共鸣的问题有一个练习的办法就是朗诵，一个字一个字的拉长声音念，要注意情绪平静，如果练习方法正确，经过几天的练习就可以感觉什么是共鸣了。 4。每次唱歌的时候是否都要把嗓子放开： 在声乐中叫打开喉咙，实际上不是嗓子如何放开，而是要以保持平和的演唱状态为主。尤其是最开始练? 你说的在声乐中叫打开喉咙，实际上你应该注意的不是嗓子如何放开，而是要以保持平和的演唱状态为主。尤其是最开始练习时过大的音量会造成声音的紧张，但可以使你的演唱有激情，所以要根据自己的实际情况来进行练习。解决高音和位置稳定等技术问题时要多用弱声练习，解决音乐表现等情感问题时可以把声音放开。

唱歌声音总是放不开怎么办呢？今天就为大家整理有关唱歌放不开等声乐入门知识，教你几点实用小技巧，记得收藏哦！

若想把声音打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在唱歌的时候如能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。老师曾说过：“正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张”、“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的”。为了说明这个问题，老师在课堂上常常做这样的手势：就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。为大家总结了几点实用的小技巧，快来看看吧！

1、唱歌声音放不开——打哈欠

打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。有种办法能帮你把喉咙打开：常常人困的时候，一边讲话一边打哈欠，这时喉咙就是打开的。不过，也要防止打哈欠打的太过，那样会使声音位置太靠后哦。

2、唱歌声音放不开——支点

找到胸部的支点有利于打开喉咙。首先想想感冒咳嗽，唱歌时声音是从咳的地方发出来的。声音气息要沉要深，声音是从喉咙最底部发出来的。

3、唱歌声音放不开——模仿

模仿嗓音宽厚的人唱歌也是有助于打开喉咙的。模仿嗓音宽厚的人唱歌，不是要模仿那个人的音色，而是要模仿他的技术。

4、唱歌声音放不开——大笑大哭

大笑和大哭也有助于打开喉咙。可以向后仰头，大笑大哭来帮助自己找到打开喉咙的感觉。

为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，老师在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

5、打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

6、找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

7、模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

8、不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

9、大笑和哭也有助于打开喉咙。

10、向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用老师的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙

一个是你要多唱，还有就是要适当的练习下声带发声，在唱的时候最好是选择和自己的的音高差不多的这样唱起来就轻松点， 可以先练哼鸣，也就是闭口练法，先把声音归鼻腔，再往上引，直到鼻窦，等感觉到声音象从自己眉心发出来的，就找对位置了，练的时候下巴和喉咙部位保持绝对放松，从弱音练到强音，逐渐再开口练音，始终把感觉放在眉心，嗓子就不会那么紧张，不过这是循序渐进的过程，一定要慢慢的练，最少要有3个月到半年的时间

没有音乐的基础的业余音乐爱好者，可能由于急于求成，导致嗓子变坏。 1． 清楚确定自己的声部： 声部的确定往往是要通过演唱来确定的，一可以找有丰富教学和演唱经验的教师来确定；二是通过声带检查，中央音乐学院有一个嗓音研究室，就可以做这个检查。如果你想自己鉴定声部是不大可能的，即使有经验的老师也经常鉴定错，而一旦鉴定错误，就会影响整个的教学效果，严重的还会造成嗓子的病变，所以建议最好找一位老师来鉴定。 2。平时唱通俗唱法时，平静的部位都唱得很好，嗓子觉得很舒服很自然，但唱高亢部分有很多地方嗓子唱得很累，而且有时出现破音： 演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。 练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，高音过于用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。 3。有时候在演绎不同歌曲时，好象发声的位置都不一样。有时候声音压在喉咙下部；有时候在喉咙上部，没有共鸣腔： 是演唱状态不稳定，在学习声乐时要极其注意情感和声音技术的矛盾性，学习发声方法的主要任务就是稳定声音状态，使发声的位置不受情感的影响，声音位置的不同意主要就是由于演唱歌曲时，情感要随歌曲的内容变化，造成你包括喉咙在内的发声器官的状态也在变化，于是就出现位置忽上忽下的不稳定。 共鸣的出现主要是放松，可以多听西方的英文歌曲，那些演唱者的声音大多具有"磁性"，而且很自然，包括香港的王菲，在99年以前的演唱也是很有音质的，只要的原因就是人的"踏实"，这也是大陆歌手声音难听的问题。共鸣的问题有一个练习的办法就是朗诵，一个字一个字的拉长声音念，要注意情绪平静，如果练习方法正确，经过几天的练习就可以感觉什么是共鸣了。 4。每次唱歌的时候是否都要把嗓子放开： 在声乐中叫打开喉咙，实际上不是嗓子如何放开，而是要以保持平和的演唱状态为主。尤其是最开始练? 你说的在声乐中叫打开喉咙，实际上你应该注意的不是嗓子如何放开，而是要以保持平和的演唱状态为主。尤其是最开始练习时过大的音量会造成声音的紧张，但可以使你的演唱有激情，所以要根据自己的实际情况来进行练习。解决高音和位置稳定等技术问题时要多用弱声练习，解决音乐表现等情感问题时可以把声音放开。

1、唱歌声音放不开——打哈欠

打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。有种办法能帮你把喉咙打开：常常人困的时候，一边讲话一边打哈欠，这时喉咙就是打开的。不过，也要防止打哈欠打的太过，那样会使声音位置太靠后哦。

2、唱歌声音放不开——支点

找到胸部的支点有利于打开喉咙。首先想想感冒咳嗽，唱歌时声音是从咳的地方发出来的。声音气息要沉要深，声音是从喉咙最底部发出来的。

3、唱歌声音放不开——模仿

模仿嗓音宽厚的人唱歌也是有助于打开喉咙的。模仿嗓音宽厚的人唱歌，不是要模仿那个人的音色，而是要模仿他的技术。

4、唱歌声音放不开——大笑大哭

大笑和大哭也有助于打开喉咙。可以向后仰头，大笑大哭来帮助自己找到打开喉咙的感觉。

为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，老师在讲学中用了很多

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具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
5、打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
6、找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
7、模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
8、不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
9、大笑和哭也有助于打开喉咙。
10、向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用老师的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉