编曲中弦乐是怎么来运用的啊？

在流行音乐中，弦乐应用的非常多，像蔡依林的《我》，开始用的是小提琴做主旋律，其他弦乐做副旋律与和声；还有陈奕迅的《黑夜不再来》，一开始以小提琴的solo进入，随后其他提琴进入填补和声，最后用小提琴的高音域的颤音手法来引入主歌；又像李荣浩的《不将就》，音乐快到副歌时弦乐开始进，用弦乐给人声做和声。从这我们可以看出来弦乐已经成为了除了四大件（键盘、鼓、贝斯、吉他），第五件被制作人经常使用的乐器了，所以今天我们就来具体介绍一下什么是弦乐，弦乐的具体创作方法。

弦乐一般指西洋管弦乐队中的弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）。小提琴是弦乐家族里面的高音乐器，小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。小提琴一般都是演奏旋律，它的音色圆润，富于变化，音域宽广。像王心凌《爱的天国》前面一开始就用到小提琴。中提琴是提琴家族里面的中音乐器，外形结构与小提琴相同，体积略大于小提琴，中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，但是没有小提琴明亮，它的音色比较隐蔽，一般来说中提琴可以做为和声填补中频，但是也可以当做solo来使用。大提琴是提琴家族里面的下中音乐器，大提琴是除了小提琴以外，在弦乐里是做solo最多的一个乐器，它的音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，比如说周杰伦的《烟花易冷》主歌部分重复时弦乐主要以大提琴为主；低音提琴，又叫倍大提琴，提琴家族中体积最大、发音最低的弦乐器，它一般来说都是演奏低音，流行音乐里面很少用它来当旋律声部。

流行音乐中弦乐也占很大的比重，首先想要编弦乐，你要了解弦乐包含哪些乐器，其次你要了解弦乐的演奏法，弦乐的演奏技巧很多，最常用的是连功技巧，也就是拉一个长音，每个音之间是相互连接的；顿功技巧也很常用，这有点像钢琴中的顿音技巧，也就是说演奏时每个音与每个音之间是分开的，顿弓演奏时力度要稍微大一些；跳弓技巧也很常用，它和顿弓技巧很像，但是时值比顿弓稍短，而且一般演奏时会比较轻快，一般来说跳音技巧都是演奏一些比较快速的片段，用连弓和顿弓无法快速演奏；颤弓技巧相对于其他技巧来说没有那么常用，颤弓技巧相当于钢琴的颤音，一般来说就是2度之间连续快速的交替演奏形成的音响，行业称这种音响叫“长毛”。以上这几种技巧我们都统称为拉奏，还有一种演奏法叫做拨奏，就是不再依靠弓子拉出音响，而是用手拨的方式来演奏，一般大提琴和低音提前经常用这种演奏法。

说完了演奏法我们还需要了解弦乐的一般音域，还有弦乐的写作方法。小提琴音域在g到c4、中提琴音域在c到e3、大提琴音域在C到a2、低音提琴的音域比大提琴一般低一个8度，在进行弦乐创作时，要想让弦乐用MIDI做出来更加真实，就不要去超音域创作，因为超音域可以在MIDI制作中实现，但是音响效果听起来不舒服而且很假。想要具体研究弦乐建议关注“朱弦三叹唱片”旗下的“朱弦三叹音乐教育”获取免费的编曲课程视频。

弦乐的写作方法有很多，我们今天着重来讲连弓技巧的使用，首先我们一般先写弦乐中的旋律声部，一般会用小提琴，小提琴可以分为两个声部，小提琴一声部和小提琴二声部，它们的关系可以是八度或者一度，八度时音响效果听起来更加辉煌，经常用在副歌上，用来表达情绪到达顶点，一度的音响就听上去较为含蓄了，可以第一遍副歌用一度，第二遍用八度，形成音响上的对比，还可以写3456度，这样的连接使音响听上去变化更多，但是注意不要5度进行到5度，会形成平行五度的音响；旋律声部写完以后我们就可以写低音声部，大提琴一般来说可以演奏根音或者低音，但是最好可以做旋律声部的副旋律，这样显得更加好听，不那么单调，低音提琴一般来说是做根音的进行，来补充大提琴因为做旋律而使音响上有不稳定的感觉；旋律声部和低音声部都写完后，我们就可以开始写中声部，一般用中提琴来写作，来补充中频上的缺失，中提琴也可以是两个声部，如果中提琴一个声部写完后你觉得中频还是不够饱满你可以再加一个声部来补充。弦乐的具体写作方法每首歌都不同，所以创作弦乐我建议还是需要找一个专业的老师手把手教你，在这里推荐一家专业的音乐制作教育培训机构——“朱弦三叹音乐制作培训”。

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