rammstein
德国战车乐队
组建时间： 1994 国籍： 德国
风格类型：
alternative metal（另类金属） heavy metal（重金属） industrial metal（工业金属） progressive metal（前卫金属）
相信大家都看过《极限特工xxx》，里面的电影原声就只这支乐队说唱的。
战车是什么?战车来自德国,前东德,一个被专政的国家,这让我们不由而然的产生了一种同志似的感情.也更能理解他们音乐中的机械性. 铿锵的金属吉他扫弦，末日审判似的主音，一切的阴谋来自于德国rammstein（战车乐队）。 超重而宏大的金属吉他，融合着工业的迷乱，坚定阴暗的德语唱词奔流而出，轰击着你的耳膜，使你辗转反侧，却又安然的沉浸于不安之中，注定了的，你必死无疑。齐柏林式riff,阴冷的kraftwerk电子精华,飘逸的女声，从不同的地方涌进你的耳朵里，在里面燃烧着寒冷的火焰。于
是，开始了一次又一次无止境的洪大，你被淹没了。
在新专辑中,他们唱到"我亲爱的孩子,保重自己,我是你枕头里的声音,我给你带来些东西,从我胸膛里扯出来的东西.\',在阴沉的低吟后,暴烈的吼叫"不要在我的腹上留下脐带,母亲,母亲!!!\'以及在的mv中类似政治讽喻式的白雪公主的故事，不能不让你产生快感。
来自德国的rammstein乐队，我们有翻译为纳粹战车，也有叫德国战车，具体名字不在讨论范围内，我们只要知道它是一个能让任何人——不管
是否为摇滚/金属乐迷都兴奋的不能自已的乐队。
《sehnsucht》是让这个乐队声名雀起的重要专辑，也是在中国大陆众多知道这个乐队的乐迷的首推专辑。专辑发行于1997年，是乐队的第二张专辑。讨论他们音乐元素的人很多，有的专业评论网站把他们叫做prog--metal，kurtw叫他们工业金属，我更习惯称他们为电子金属。
rammstein客观上说，继承了德国优秀电子的传统，而且在歌曲的节奏方面，他们多数采用的是很流行的舞曲节奏——就是简单的4/4拍，同拍加上采样的失真吉他连复段，形成一种让人无端兴奋，想手舞足蹈的感觉。他们所用的背景采样，大多是清亮的，飘逸的，没有传统工业音乐中晦涩，沉重，更不象工业噪音中的那种嘈杂和无序。唱腔方面更是一听就有德国佬的感觉，低沉的男音，不管背景音乐多么让人兴奋激动，也始终压低声带，即便是和音的女声，也是采用中音的唱腔，整个感觉就是冷酷，压制，这时候音乐的节奏就感觉真象他们的名字——战车一样，曾曾推进，密不透风，而当那万夫莫当的节奏再次响起来的时候，我们所想做的只有使劲的将头甩动…………
这张专辑非常经典，几乎每首歌都有让人反复聆听的魅力。虽然难以单个推荐，我在这里挑一些比较有代表的作品来说。
首个单曲是 sehnsucht ，专辑同名歌曲，几个简单的采样人声反复以后，那种特有的舞曲节奏加重型失真吉他riff就轰然做响，几乎每首歌都是这样的格式，他们在开头很节省时间，电子采样效果一般就几秒，做到效果后立刻抬出他们招牌式的主调，他们在一首歌曲中用的采样非常精简，精简到了尽管有的只有那么一两声但是就让你感觉到缺了它歌曲的表现力就显得差一个档次，这里的人声采样在中后段反复出现，但是一点让你也感觉不到重复，同时要说的是，rammstein的riff做的非常好，尽管都是用采样吉他声音，但是编的极富动感，让人听了热血沸腾，同样的他们在一首歌里所用的和弦非常少，就来回几个重复，但是在精心的编排下从没让你感到厌烦过，乐队的创造力和想象力让人钦佩。
engel，这是专辑中的名曲。开头那采样的口哨声已经成了众多乐迷心中的道标。对于歌曲来说，还是他们老一套的结构方式，大家都习惯他们表达音乐的方式，而且几乎不会感到重复，尽管他们的结构基本没有任何变化，但是换了采样，riff，节奏细节做了小调整，再加上背景女声的合作，你就只管享受音乐带来的活跃和美就行了。
du hast，同样是专辑中著名的单曲，这首歌出现在了99年著名科幻片《the matrix》中。这首歌歌词很简单，编曲也很简单，背景采样除了开头结尾出现的电子键盘声，也就中间几个采样器的声音，还有一个重复使用的人声采样，整个呈现的确实无穷的力量，听到这首歌的人，很少有不激动起来的，我曾经在一个有众多年轻人的房间里突然放过这首歌，引来的是一阵躁动和共鸣，这就是他们的魅力。
buck dich，这首歌节奏非常凶猛，背景采样比较凶狠，有些工业特有打铁声的表现，中间穿插着经过radio处理的人生，和一些奇怪的声响，采样吉他仍然是主角，它始终在不停的弹奏那几个固定和弦，来回变化，最后嘎然而止，是首节奏非常紧凑的作品。
spiel mit mir，这是专题中我最推崇的一首歌，开头他们很少见的做出了压抑的背景音响，并加入了一些采样的嘈杂的人声，主唱也近乎细语的喃喃开场，节奏是更为沉重稳健的2/4拍，吉他riff和背景电声键盘采样的声音顿时给人一种沉重压制的感觉，这首歌最能表明战车的名字由来，那曾曾推进的节奏，一浪压过一浪的失真吉他来回反复，就好象一个大型推土机在你面前轰然作响。这首歌里也比较少的用了比较混乱无序的电子采样，结尾几声女声点缀，歌曲同样很快但很明白的结尾。
klavier基本音换成了电钢琴，高潮部分的吉他也做成了慢热的噪音墙，整个歌曲给人感觉和德国众多的阴暗金属非常想象，当然——他们特有的电味还是存在的——但是背景男女混合的中音和声加上主唱故意悲剧化的唱腔，歌曲呈现的是一种悲凉和宏大，好象战场上的悲歌。 同时我手头这张盗版cd里，还有engel和du hast的英文版，不过有时候觉得不用德语演唱，好象总少点他们特有的味道。
最后，他们的新专辑mutter推出了，专辑我没买到但是试听了几首作品，感觉要比以前专辑歌曲更重，节奏更猛烈，等具体听到了再说吧
德国金属乐队
刺眼的光线穿透了厚重的黑森林。
折射在寒冷的空气中。
便成为了彩虹般绚丽的昙花一现。
而大地的积雪还没有消融。
日精和月华，海角或天涯。
有人把他们称为忧郁金属。
也有人把他们称为森林金属。
作为一支来自德国慕尼黑的中世纪乐团。
Empyrium的曲风跨越了了厄运/阴暗/黑金/民谣和新古典等诸多领域和范畴。这支热衷於颂赞大自然的乐团习惯於运用钢琴，大提琴，长笛和清音木吉他等原声乐器。 并将诗歌化的文字赋予音乐来表现对森林景色和田园气息的热爱。但这种热爱是以挫折与失败，丧亡或绝望等阴暗主题和末日情结为背景的。所以。Empyrium就像一把锐利无比的双刃剑。洒下美好希望的瞬间，也就残酷地将它断绝於亲手。《Songs of Moors and Misty Fields》。来自乐团97年的第二张专辑。封套，内页和封底的设计和印刷一如歌词的恬静唯美。 乐曲在四种不同风格的乐段中接连变换：滞缓而凝重的厄运和末日情怀； 柔美而秀丽的民谣与古典欢歌； 刚阳而猛烈的黑金属行进片断；铺陈及转接上下的钢琴过渡乐句。主音Markus时而如诗歌诵读般念白，时而如教堂赞美诗般颂唱。整张专辑的情绪力，氛围观和层次感都很强。是一张真正能把人带入田园诗般幽美意境的金属专辑。时隔五年后。Empyrium发表了他们解散前的最后一张作品。《Weiland》。这一次。乐团几乎完全的忽略了金属段落。而把民谣和古典元素订为了整张专辑的主旋律和根本基调。跳跃的小提琴，低沉的大提琴和悲凉的钢琴将忧郁和悲伤推向了高潮。Markus的唱腔发生了细微的变化：有清腔的纯净，也有尖利的嘶喊，还有肃穆低沉的吟咏..... 探讨的主题也就在缥缈的自然，人性的悲剧和永恒的浪漫之间展开。深邃的黑森林还在一片死寂之中继续著沉睡。有如泣的歌声。缓缓地从布满雾霭的旷野传来。荒原，沼泽，泥泞之地。本就是美丽重新诞生的归宿。如果。黄昏也能永恒的话。
蝎子乐队
一个是德国最具代表性的摇滚经典乐团，另一个是德国最具知名度的百年国宝级交响乐团，他们先在2000年合作发行了一张录音室同名作”Moment of Glory”，掀起一股摇滚乐交响化的旋风。
节奏强劲、旋律煽情有力、主唱高音直窜云霄的Scorpions式摇滚乐搭配由福特万格勒、卡拉扬、阿巴多历代著名指挥大师雕塑出来风格沉稳、节拍精准、气势磅礴的柏林交响乐团正是让千万摇滚乐迷俯首称臣、古典乐迷惊叹两者结合后的魅力火花。
对於摇滚乐团而言，录音室作品只是个宣告，现场表演才是他们真正的好戏。在德国汉诺瓦第一次举办的2000年世界博览会（EXPO 2000）中他们举办了这场意义非凡的演唱会，担任的团体仍是和他们配合相当成功的柏林管弦乐团，在一开场的曲目Hurricane 2000中，我们真正感受到摇滚乐和交响乐结合的音符＆音响震撼感，在DTS & DD 5.1的环绕音场下，成半弧形排列的各式弦乐器、铜管乐器、打击乐器（定音鼓、摇滚鼓、打击乐器一字排开在舞台最后方）、节奏电吉他、主奏吉他、贝斯、合音女声、主唱，近百人的表演编制可说是声势浩大，在听觉和视觉上都是一流的演出阵仗。接下来表演的曲目Moment of Glory更是让人惊叹：除了这首荣获EXPO 2000官方单位挑选为主题曲的殊荣外，他们更邀请来自维也纳，曾经和三大男高音合作过的儿童合唱团一起演唱，百人乐队加上天使般合音，顿时让演唱会达到最高潮。
主唱克劳斯梅尼（Klaus Meine）优秀的音色一直是在摇滚界无与伦比，在这场演唱会里他邀请了两位特别来宾共襄盛举合唱歌曲，首先出场的便是来自美国的实力派美艳女歌手林莱契蒂（Lyn Liechty）合唱优美情歌对唱Here In My Heart。 两人的歌声融在一起不仅好听，搭上吉他手麦特斯贾伯斯（Matthias Jabs）的空心吉他演奏，真是一幅美妙的画面。另外一位合唱者则是目前担任前卫摇滚乐团Genesis主唱的雷卫尔森（Ray Wilson），演唱的曲目则是相当有味道的曲目Big City Nights。 这是一首音量愈大愈好听的摇滚劲歌，镜头下的管弦乐团成员卖力的拉弦、吹管、敲打果然让整首歌充满火力，赢得台下观众起立鼓掌致意。
接下来展现古典细腻与乐器美声的16分钟组曲（Deadly Sting Suite）则是让笔者相当印像深刻的作品。电吉他的角色成为管弦乐团里「编制外的编制」，有时候呈现的音色是伤感多情的诉愿者，有时候的音色却是情势紧迫的宣战者，有时候的音色则让人想到Metallica式的金属冲击感，舞台上的团员像是著了魔似地展现他们毕生所学，真是技术首超激、编曲过瘾的组曲，台下的观众对於这两个国宝级的乐团无不骄傲起立鼓掌长达一分半钟。
喜欢听Scorpions音乐的人一定会对他们描写苏联共产政权瓦解、倡导世界和平的歌曲Wind of Change有印像，经过柏林管弦乐团的洗礼后，这首歌宏观地呈现了艺术化的世界观。 另一首摇滚抒情经典曲Still Loving You则是在空心吉他的音色中展开主唱深情的歌声，管弦乐的张力将整首曲子衬托出更激情的情感因子。安可曲Moment of Glory则在所有来宾及儿童合唱团及台下观众的大合唱下完美写下摇滚与交响结合的光荣史迹，这次的演出真的是德国人值得「光荣的时刻」。
专辑曲目：
1. Hurricane 2000
2. Moment of Glory
3. You and I
4. We Don't Own the World
5. Here in My Heart
6. Burn the Sky
7. Big City Nights
8. Deadly Sting Suite
9. Wind of Change
10. Still Loving You
11. Moment of Glory
Goth-Wave乐队
来自德国的Goth-Wave乐队L\'ame Immortelle风格十分的独特，他们拥有一个声形俱佳一头红发的女主唱Persephone，但走的却不是新古典和仙乐派路线。这个打着歌特电子牌子的乐队，他们的音乐中时而是充满着冰冷的电子节奏，时而会加入清冽的钢琴奏鸣和合成器的气氛营造，有时却通篇不停的时尚“House”舞曲节奏，很难让人产生统一的聆听感觉，你可以说这是他们独树一帜的风格，男主音时不时故意压出来的粗嗓吼声也够黑的，但无论如何还是远离了歌特音乐的本质，这样的音乐无疑是时髦而且旋律动听的，但它很难触及一个人的内心。
看看这个``
http://www.tianya.cn/publicforum/Content/music/1/115413.shtml
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