柴可夫斯基的艺术主张和创作风格与“强力集团”的区别

柴科夫斯基与“强力集团”音乐的比较

19世纪30年代至20世纪初叶，东欧及北欧若千国家，抑或屈服J几异族统治，国家得不到独立:抑或受制J几强权盘剥，经济得不到发展:抑或遭受到文化羊断，思想得不到解放政治、经济、文化上的重重灾难，极人地阻碍了这些国家的发展与进步然而，随着酉欧资木主义进步思潮的广泛传播和民主运动的蓬勃发展，这些国家的民族民主意识口益增长，逐步掀起了争取民族独立和复兴民族文化的运动，这些客观条件构成了民族主义音乐诞生和发展的上壤，促成了一人批志立」几发展民族音乐的作曲家，俄国音乐及音乐家即在此时异军突起俄国音乐的黄金时代始J几19 ilf_纪30年代这一黄金时代的到来JI非偶然，它是在俄国民族民间音乐肥沃的上壤上，在教会专业音乐获得发展和一系列前辈作曲家创作探索的前提卜，经历了漫长的历史积淀过程而结成的硕果，其标志是俄国
音乐的先驱者一格林卡的创作达到一个新的水平，为俄国民族主义音乐的发展奠定了基础，指明了方向，而其开创的民族音乐事业得以继承和发展，全仗新一代作曲家团体“强力集团”(山鲍罗J、穆索尔斯基、巴拉基列夫、里姆斯基一科萨科夫和居伊五位作曲家组成的作曲家群体)的崛起柴科夫斯基作为俄国最旱接受学院教育的专业音乐家与“强力集团”作曲家处」几同一时期木文拟对他们一者一的相同点和不同点做一番比较和研究。
柴科夫斯基和“强力集团”作曲家之间在当时尽管有分歧、有争论，甚至相万指责和攻击，但时过境迁，从历史长河的角度来观察，他们在发展俄国音乐总的方向上是一致的其一，他们都敬仰格林卡，立志继承和发扬以格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统，强调音乐应该发挥积极作用，民族民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础柴科夫斯基的第一、第一、第三交响曲沿袭了格林卡的传统风格运用了许多俄国民间音乐曲调来表现木国的自然风貌和民族风情:巴拉基列夫曾自接从伏尔加河拉纤夫、船上司炉下和农民II中记录民歌，加配钢琴伴奏，先后出版过两册《俄罗斯民歌集》:鲍罗J的音乐结构严整，条理分明，手法粗犷，其作品的内容、音乐形象的特点和音乐构思的y质都和格林卡很接近其一，他们都热爱俄国民间音乐，从中汲取素材和灵感，使自己的作品处处洋溢着浓郁的民族风情，艺术地表现了俄罗斯人民的生活、思想和情感，强调音乐应该包涵丰富的思想感情，如柴科夫斯基+n人调第一弦
乐四重奏》中著名的“如歌的行板”，就是采用其收集的民歌作为主题，和声及织体均具有鲜明的民族特征和个性:巴拉基列夫著名的交响诗《在捷克》、《塔玛拉》、《三首俄罗斯民歌主题序曲》等r}是具有典l}!J风俗性和标题性的交响音乐，这些交响音乐作品具有画面性和史诗性特征，形象地对比多J几戏剧性冲突，变奏的手法多于奏鸣曲形式的运用，所有这些都与民间歌曲创作的特点密切相关其三，他们都尊重酉欧古典乐派和浪漫乐派的成果，关注音乐与诗歌、戏剧、美术的紧密联系，如柴科夫斯基的标题序曲《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆宙特》、《暴风雨》，交响幻想曲《里采尼的弗朗切斯卡》及标题交响曲《曼弗宙德》均取材」几经典文学名著:穆索尔斯基根抓吾希金同名悲剧创作的歌剧《包里斯·戈杜诺夫》，创造性地借鉴了法国“人歌剧”的结构:居伊分别借用吾希金、海涅、雨果、人仲马的原著创作了《y加索的俘虏》、《上尉的女儿》、《威廉·寸}i.特克利夫》、《海r》等歌剧
尽管同处一个时代，音乐创作方向人体一致，但在艺术观点、创作风格和具体实践诸方面两者一又有明显区别“强力集团”成员们的创作更突出历史题材和神话传说，更注重采用民歌素材，喜欢汲取“异族情调”来丰富俄国音乐，如穆索尔斯基著名的交响音画《荒山之夜》取材于俄国民间神话传奇极富俄国民族色彩:鲍罗J的《第一勇士交响曲》选择古代英雄事迹作为音乐创作的题材，这同19 ilf_纪(0年代以来俄国文化艺术界吾遍关注古代文献，收集整理古代史诗、传说、壮十歌有密切
关系:里姆斯基一科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查达》取材于阿拉伯民间传说《一毛零一夜》，音乐以俄国民间音乐为基础，同时加入东方民族曲调，既体现了浓郁的俄国民族风格，又洋溢着异国风情再者一，“强力集团’，作曲家提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性，音乐风格纯朴粗犷，比如有感于亡友画展而创作的钢琴套曲《图画展览会》，是穆索尔斯基具有独创性的一部标题器乐作品作曲家创造性地将画家的若千图画转化成音乐，l{用自己的想象描绘和刻画它们，使它们从无声的静止状态变成有声的鲜活的形象另外，他们喜好将异国和木
国风情作对比性描写，以此夸人和丰富音乐的色彩和表现力，如鲍罗J的交响音画《在中亚酉亚草原》，全曲山两个主题构成，一个是明朗的俄国主题，另一个是东方风情的主题，起初两个主题轮流陈述，继而一者一重u.在一起，俄国风格与上著的交子羊歌调融洽和谐作为和“强力集团叫司一时代的柴科夫斯基，与“强力集团”的交往对其创作有一定影响他木人同巴拉基列夫和里姆斯基-科萨科夫都有密切交往，其作品幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》和幻想曲《暴风雨》就是在他们的建议卜创作的而创作J几(n年代的《第一交响曲“冬口的梦幻”》第四乐章的引子又包含有穆索尔斯基《图画展览会》中“漫步”式的和声音响的织体但从他的y质特点上看，他首先是一位打情诗人和心理戏剧家，他用以反映社会现实的方法同“强力集团”l{不一样，他所创造的鲜明、深刻而有力的旋律形象，更具令人心驰神往的感染力柴科夫斯基的创作在题材内容和艺术形式上更加多样化，不拘泥于俄国题材，敢于尝试任何体裁与形式，l{在各个领域都留卜了堪称曲范的作品他一生共创作了十部歌剧、三部舞剧、一七部交响曲、四套交响组曲、一系列标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲，还有上百首浪漫曲和人m:钢琴作品等他在音乐语言和艺术技巧方面更多地吸取了俄国城市民间音乐的音调，l{创造性地借鉴了酉欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果，如其中期和晚期创作的第四、第五、第六交响曲和标题交响曲《曼弗宙德》，音乐语言突破了的一纯采用俄国民歌的模式，广泛采用了城市歌舞音乐素材，l日b鉴酉欧专业音乐成果，以具有浓郁和独特个性的打情戏剧性音乐倾吐作曲家内心的隐秘:歌剧《黑桃皇后》第一幕戏中戏一一田园剧《牧羊女的真诚》模仿了欧洲古典主义音乐风格，精美优雅，伯爵夫人的短歌来自法国作曲家格宙特里的歌剧《狮心土理查》柴科夫斯基在音乐中力求反映人们吾遍的思想情感.){深入挖掘人们的内心flf:界1A7(年他应《小说家》音乐副刊之约所作的钢琴套曲《四季》，其中的《六月船歌》以俄国风格的迷人旋律使人联想起幽静而美丽的夏夜柴科夫斯基没有单纯地模拟秋风细雨，而是着重刻画人们在秋景中的内心体验，表现出对夏口的惜别和对凄凉历目的感怀舞剧《胡桃夹子》中，精巧轻快的旋律和节奏加之清澈透明的配器把童话flf:界里那种人真烂漫、充满欢乐的y氛充分地表现了出来，进行曲号角般的音调表现了孩子们活泼好动、无忧无虑的童稚和热情。柴科夫斯基的音乐有两个最鲜明的特征:一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性。抒情性特征最突出地体现在旋律上柴科夫斯基是一位旋律大师，他的每一部作品的主题都十分鲜明，线条委婉悠长，旋律起伏跌宕，音调亲切自然，感情真挚浓郁，是发自内心的倾诉和表自，是y度艺术化的结晶，所以很能激起听众心灵的共鸣他的经典舞剧《天鹅湖》，音乐像一首首具有浪漫色彩的打情篇章，极为出色地完成了对场景的打写、对戏剧矛盾的推动及对各个角色内心的刻画戏剧性是柴科夫斯基音乐令人i}撼的艺术魅力所在，戏剧性特别是悲剧J险既是他木人性格与命运的真实写照，也是当时时代背景与社会现实的体现作曲家把自己对时代、社会和人们内心世界的种种矛盾冲突的深刻体验通过艺术的提炼加下，形象地概括为善与恶、爱与恨、生与死、欢乐与痛苦、理想与现实、幸猫与厄运、光明与黑暗的对立冲突他常常用一个冷酷无情的音乐主题来表现人生道路上的障碍或敌对势力，其著名的《第六“悲怆”交响曲》就表现了悲哀、痛苦、幻想和斗争，悲剧性的形象和气氛贯穿始终:歌剧《黑桃皇后》以它严密的音乐思维、主题贯穿发展的纯热手法、亲切而真实的俄国音调素材，成为举世闻名的经典音乐悲剧。柴科夫斯基与“强力集团”作曲家的音乐作品都是19世纪俄国沙皇专制这一特定历史条件卜的产物，真实地反映了该时代俄国人民，特别是俄国平民知识分子阶层的精神面貌他们都吾遍具有民主进步的flf:界观，怀有强烈的爱国主义热情和民族自豪感他们在艺术上除了继承和借鉴酉欧古典主义和浪漫主义音乐的优良传统及创作成果外，尤其强调在自己的创作中采用木民族的音乐素材，反映木民族的历史文化和现实生
活，描写木民族的风上人情和民间传说，表现木民族的心理、愿望、性格和喜好作为同一时代的作曲家，柴科夫斯基和“强力集团”作曲家们避免不了地相万影响、相万渗透，在很多方面都有相似之处，在发展俄国音乐总的方向上更是趋于一致只是柴科夫斯基的音乐在精神y质和民族风格上更为宽泛，格调更为典雅细腻，同时也更多愁善感他不像“强力集团’，作曲家们那样对酉方传统持谨慎甚至排斥的态度，也从米刻意追求民族化的艺术处理，他所关注的只是“我所经历过的或看到过的，能使我感动的情节冲突”，但其音乐的价伯和社会意义却不可低估柴科夫斯基与“强力集团”，通而不同，恰在于此。

在19世纪60年代的俄国音乐界，以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心，形成了一个有共同见解和目标的小组，被称为“强力集团”或“五人团”。成员有居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基－科萨科夫和中心人物巴拉基列夫。他们视格林卡为旗帜，致力於发展民族音乐文化而走上专业创造道路，从事搜集、整理和改编俄罗斯民歌，创作取材于祖国历史、民间传说、神话故事的歌剧、交响音乐、器乐乐曲和歌曲。由此可见，强力集团的作品起点高，风格上较大气。五人中穆索尔斯基的评价最高，他的作品有根据普希金戏剧而创作的歌剧《鲍里斯-戈都诺夫》、《霍凡斯基之乱》。以他为例来说，他的音乐创作深受民主主义思想影响，认为艺术的目标是表现人民，而不是为其自身。对於主导动机也有自己的处理方式，总的来说，他的音乐语言和表现手法都是他那一时代俄罗斯音乐中最为独创的。
柴可夫斯基与他们不同，虽然处於同一时代，也是19世纪欧洲民族乐派代表人物，他因为经历和性格的不同，在作品上与他们有较多的出处。
无论是在戏剧音乐和声乐音乐方面的发展，还是在器乐方面的成就，柴可夫斯基的作品之所以成为西方音乐文库中的精品，部分原因在於作者个性和情感的率直流露和音乐表达手段的成熟。他的标题序曲《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》，交响幻想曲《里米尼的弗朗切斯卡》及标题交响曲《曼弗雷德》均与文学经典名著相联系。钢琴作品又都是标题小品组成德套曲，代表作《四季》最为著名。可见柴可夫斯基本人对於浪漫精致的音乐语言的追求。
柴可夫斯基是俄国最早接受学院教育的专业作曲家，较多地学得西欧的作曲手法，与他对俄国社会的动荡感受，个人心理气质以及对本国音乐传统的继承和对民间音乐的热爱相结合，显示出其特有的个性和悲剧性风格。他的旋律极其丰富，有长呼吸的抒情旋律，以适应其强烈的感情宣泄。
最后要补充的是，柴可夫斯基其实是个很内向和孤僻的人，不单因为他的同性恋身份在当时社会不被得到的认可，俄国当时的社会情况对这位大作曲家的性情也起到了很大作用。
自己从笔记上给归纳总结了些，希望对楼主有帮助。